来源：artforum
塔优巴•奥尔巴赫,《[2,3]》系列2011-《球体》，超大立体穿孔模切纸雕, 1/4 x 32 5/16 x 13 3/8".
纽约MOMA
11 West 53rd Street
2013.03.15–2013.09.02
“抽象一代”的参展艺术家通过强调动手的作用与幽默地应用版画印刷技术，刷新了极简主义的非个性化几何学。在瑞恩•甘德（Ryan Gander）的作品《如果你有钱，我便有时间》（2011）中，18幅平板画形成了由粗黑线条构筑的整排白色页面。这些黑色框架是根据艺术家费力地贴在他工作室墙上的胶带印刷而成的，一方面揭示了胶带的瑕疵，同时又援引了网格的逻辑。韦德•盖顿用胶合板面的喷墨印刷，也同样重复了极简主义流行话语形式。作品最终呈现为具有雕塑感的单色画，大小等同一扇独立的门，但是它还是维持着版画的样貌。通过直接喷绘在胶合板之上，盖顿倒转了木刻技术，消除了艺术家对作品的直接干预。相反，夏琳-冯•海尔（Charline von Heyl）在她的实验性黑白版画中，将艺术家的个人手工印记提升到最显著的位置。她选用一些版画印刷方式去制作由线条与色彩爆发的碎片而构成的爆炸式的、类似涂鸦的涂抹。科里•阿肯吉尔（Cory Arcangel）同样在一系列故意制造低技术感的丝网印刷中展示了版画潜在的无序混乱，这些作品中将偏离的带有红色、黄色与蓝色块化处理网点的版面印制在了附有他名字水印的纸面上。
这些联结了版画印刷技术的自我意识受益于像约翰•阿姆兰德（John Armleder）这类艺术家的作品，他暗示了版画（这里正在展示中的）出自印刷平板的历史。印刷板在此并没有它们本该坚守的印刷字母，而产生了让位于抽象图式的几何线条与块面，将页面板式转化为设计元素。其他艺术家以穿孔联合形式作为版画制作的通道，例如特优巴•奥尔巴赫 （Tauba Auerbach）悉心制作的精巧纸雕。借用弹出式书籍的技术实现了平面与三维的转换，奥尔巴赫的系列作品中《[2,3]》（2011）的金字形神塔构筑起由绿色和白色纸面交错而成的塔形，展现了版画是如何调配高低技术手段而最终将抽象语言进行了扩展。
