阅读《Reversibility: A Theater of De-Creation》 Pt.1

《Reversibility: A Theater of De-Creation（可逆性：脱离创造物的剧场）》是受到2008年发生的一起创伤事件的启发：David Lamelas的一件作品“Projection (The Screen Effect) (1967/2004)”的摧毁。

Brétigny当代艺术中心（Centre d’art contemporain de Brétigny）的监管当局决定对这件作品进行拆卸，以结束其已经持续了4年的使用。这件作品在1967年由在布宜诺斯艾利斯的迪特利亚研究所（Instituto Di Tella）创造，被放置于两个空间之间的门廊上，包含背靠背摆放的两台16mm投影仪，它们会在没有影片时放射出光。在它2004年的二次重新组装中，这个作品依旧凸显着门廊的建筑框架，并且放大了围绕这个在展览结束时通过的艺术空间，而如果没有放映机，按照艺术家的规划，就会形成一个进入这个艺术空间新入口；两个终端会各有一个屏幕，将外部景观投射于内，反之亦然，这样构成一个通道。这个过道的设计扰乱了艺术中心前面的路径，并使内部与外部的空间更为紧密，也使周围的高中学生愈发愿意参加艺术中心提供的活动。而当局认为这太危险，学生们的使用这条通道就变成了这个装置的存在的终结，尽管事实上它已经被证明在使用中鼓励着这个特定地段的人口交流。在随后的辩论中，受到反创造（de-creation）行动的影响，在地方议员之间，艺术空间与它的观众之间，都对这个 David Lamelas的作品及伴随着它的建设进行了激烈的讨论与调解。“Reversibility（可逆性）”由此扩展，试图理解其中危在旦夕的是什么。

一个人能否做出不是“艺术”作品的艺术（Can One Make Art that is Not a Work of ‘Art’）？

Reversibility: A Theater of De-Creation（可逆性：脱离创造物的剧场）是一个正在持续进行的项目，最初在2008年伦敦的Frieze艺术博览会上开始。在此之际我以展览的形式提出了对艺术作品的“中介”概念的质疑。一件作品的中介可以说是任何形式的。无论是展览、文本、表演或者舞艺，这需要将当代化艺术作品的选择转换成另一种认知模式，以使公众能够跟一些艺术家的作品发生联系。对于在商业语境下的独立策展人的邀请，作品中介的选择和意义就会遭遇当代艺术博览会的占据统治地位的模式：艺术的对话转变为金融价值和连接着钱的中介。Frieze艺术博览会，在伦敦这个欧洲资本的首都，代表着一个投机性最强的艺术博览会版本。就像是预期着2008年10月的股市崩盘，我邀请一些艺术家参与到Frieze艺术博览会的项目中来，反创造一件或者几件他们自己的作品。

未完待续……