来源：台北艺术论坛 文：林心如
图片提供：台北市立美术馆
40-41期的《帕克特》推出十週年特刊，邀请多位艺术家参与编製。封面是基於「蛇和梯子」这项儿童游戏的图版，意味著某种起伏与进退，以及冒险和机运。蛇的图案则涉及部份艺术家纪念身边的爱滋病友人。参与本期的艺术家珍妮．霍泽尔（Jenny Holzer）為该刊物所做的作品即是蛇形戒指，标题為「因你在我体内，我了解到我的死亡」（With You Inside Me Comes the Knowledge of My Death, 1994）。
「《帕克特》从一开始就确立了它作為今日现存的最佳当代艺术刊物之一的地位。它属於那些罕见的期刊之列，这些刊物不像是杂誌。结合其操作方式的水準及其讨论的话题性，成就了《帕克特》為一本顶级而且不可或缺的刊物。」――巴黎，庞毕度中心（Centre Georges Pompidou）【註1】
缘起
英、德双语的当代艺术刊物《帕克特》（Parkett，官网為http://www.parkettart.com/）在1984年创始於瑞士的苏黎世（Zurich），今日的编辑部成员包括白丝•柯瑞哲（Bice Curiger，主编）、贾柯琳•布柯哈德特（Jacqueline Burckhardt，协同创办人）和狄特‧冯‧格兰菲瑞德（Dieter von Graffenried，社长）。相异於一般杂誌具有多项主题和各种不同的单元，《帕克特》的独特之处是：其型态类似於单一艺术家专辑（monograph），每年仅发行四本，每本仅介绍一位艺术家（1989年起，改為每年发行两本，每本介绍两位艺术家）。此外，《帕克特》除了在挑选艺术家上兼顾地位重要者和富於潜力的新秀，其编辑方式更是直接和艺术家合作，请艺术家一同构思刊物的内容、排版、挑图、作者选择，以及封面甚至书脊【註2】的设计；这种作法在现今的所有艺术刊物中是仅见的，而这也涉及该刊物的标题本身：贾柯琳•布柯哈德特於近期在台北市立美术馆的演说中即说明，‘parkett’这个德文字除了指「木头镶嵌地板」，也指剧场观眾席中最接近舞台、也最接近演员的座位，由此指涉到该刊物和艺术家的近距离合作。
艺术家為《帕克特》刊物设计的书脊。
从艺坛发展的背景观之，回顾1980年代，欧、美之间的当代艺术交流远不如今日频繁――美国的当代艺术在欧洲知名，但反之却不然。有鉴於此，《帕克特》的成立宗旨之一即是作為跨洲的艺术平台。此外，1980年代中期，当代艺术逐渐广為大眾所知，伴随而来的是艺术家明星化的风潮：收藏被蔚為富人的活动，美国开始出现收藏欧洲艺术的藏家，急切地寻觅下一个艺术明星，连非艺术类的杂誌也以推测下一个艺术巨星為主题。面对艺坛这股加速的趋势，《帕克特》却仍坚持初衷，维持精简的出刊频率和艺术家专题的型态，继续找寻和呈现具有长期延续能量的艺术实践。延续这番坚持并精选其艺术家与作者阵容，发行将届三十年的《帕克特》至今业已累积了大约90本刊物、215项艺术家专题，涵盖1400篇专文。作為一本由内容主导的刊物，其编辑方式也细心地将广告和内文分别置於两个区块，而儘可能保持内容的完整性。
当代艺术的大型图书馆和小型博物馆
上述种种面向造就了《帕克特》作為富於参考价值的当代艺术文献；和艺术家共同发想和编製，更使每一本刊物具有如收藏品般的珍贵性质。然而，《帕克特》的自我期许乃是同时作為「当代艺术的大型图书馆和小型博物馆」，它不仅和艺术家合製刊物，也基於「公寓式美术馆」（Musée en appartement）的概念，委託艺术家製作限量作品。如黛博拉．维耶（Deborah Wye，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）版画及插画部总策展人）所述，这个概念的灵感源自马歇尔．杜象（Marcel Duchamp）：「他藉由為杂誌做设计、画插页、多种出版品，得以表达其对於『复製』的兴趣。他的作品『手提箱内的盒子』（Box in a Valise）与《帕克特》企划显然是契合的。1941年，他出版了作品的第一个版本：一个手提箱内放著一个精心打造的展示盒，裡面满是他过去作品的彩色微型复製品。他将这件作品描述為一个『可移动的博物馆』，并在之后几年间卖出了大约300件该作品的不同版本」。【註3】
在《帕克特》先后於各大国际艺术机构的展览中，这座微型博物馆伴随著刊物展出，而整套帕克特艺术家作品也在1998年由纽约现代美术馆典藏。这批数量渐增的藏品如今巡迴到台北市立美术馆，展品总数量约220件，是迄今规模最大的帕克特展览；展览架构以六个生活空间為子题，以下分别简介各区块的作品。
《帕克特》的社长──狄特‧冯‧格兰菲瑞德（Dieter von Graffenried，如图示）和协同创办人──贾柯琳•布柯哈德特（Jacqueline Burckhardt）於5月份在台北市立美术馆演说。
「城市」（City）
莎拉．莫瑞斯（Sarah Morris）其欧普艺术（Op Art）【註4】路线的作品多以当代都会景观為主题，透过平面化和几何化的视觉手段，以及鲜丽的色调，具现出都会的奇观及都会经验的虚幻空洞。这也显现在她提供给《帕克特》的作品：「首都（莎拉．莫瑞斯的电影）」（Capital (A Film by Sarah Morris), 2001）。
汤玛斯．迪曼（Thomas Demand）的创作方式是拍摄自己模仿特定空间所做的立体纸模型，这些取材自媒体的空间场景中往往发生过激烈的政治事件。「舷梯」（Gangway, 2001）延续他这样的创作手法，也展现其画面的一贯特色：乍看逼真的画面显得过於完美而均质，且富於抽象感，使影像的性质摆盪在模仿╱重建和再现之间。
「衣物间」（Wardrobe）
苏菲．卡尔（Sophie Calle）的创作具有高度的自传性和亲密性，混合虚构和事实，并且时而涉及她亲身经验的事件或人物，或是促动一连串人际互动的过程。她為《帕克特》所做的「领带」（The Tie, 1993）亦援引个人的贴身物件，上面并印有艺术家所写的故事；故事涉及将关於衣著的有趣文章传给一名不懂得穿著的迷人男子。
以某种破除偶像（iconoclast）的姿态，法兰兹．魏斯特（Franz West）的作品刻意逸出严肃、意识形态的框架，往往显得平易近人，部份作品也邀请观眾参与互动。艺术家甚至曾说，「艺术的外观不重要，重要的是它的用途」。【註5】他所做的「帕克特袋」（Pouch for Parkett, 1993）贴切反映这种实用的导向，袋子的大小并依照《帕克特》刊物的尺寸而设计。魏斯特也在《帕克特》二十週年之际，為刊物量身打造了足以放入四十年份刊物的金属书架──作品名称為「两个二十年份的帕克特」（2 x 20 Years of Parkett, 2004），传达对这份刊物的未来愿景。
「工作室」（Studio）
安尼施．卡普尔（Anish Kapoor）的创作持续探索材质和量感的种种可能，而暗红色是他常用的色调，足以唤起关於有机、血液等隐喻。他為《帕克特》所做的「无题」（Untitled, 2003）即沿用了这种色调，以手染丝袜布料延展成类似扬声器的造型。作品唤起了诺曼．布莱森（Norman Bryson）引用的这段卡普尔的话：「我以往总是感到自己被拉往某种恐惧的概念──从很视觉的意义上，被拉向这种种感觉：跌落、往内拉扯、失去自我。」【註6】
安迪．沃荷（Andy Warhol）的「给帕克特的照片集」（Photo Edition for Parkett, 1987）沿袭其系列性、影像重复的肖像之形式，亦触及始终縈绕其创作的死亡和毁灭的阴影：这见於他选择的人物──如猫王和玛丽莲．梦露，以及场景──如电椅、车祸现场等。而实际上，这位艺术大师本人在完成这件作品完成后不久与世长辞。【註7】
「花园」（Garden）
理查．塞拉（Richard Serra）以其规模巨大的钢板雕塑著称，其造型往往呈极简的弧状或平板状，观者并可游走其间。「毕尔包1号」（Bilbao 1, 2005）这幅蚀版画直接指涉到他在毕尔包的古根汉（Guggenheim）美术馆的大型走进式（walk-in）抽象雕塑，画中勾勒的线条呼应了从空中俯瞰该雕塑作品所见的几道弧形。然而，相对於塞拉的沉重雕塑，版画则以简单的线条构成了一个轻盈的版本。
洛尼．葛兰姆（Rodney Graham）的概念式作品汲取自文学、哲学、心理学、音乐、次文化等领域，且不时在其摄影和录像作品中亲自演出。这具不銹钢製的「风向标」（Weather Vane, 2002）以多种方式连接到艺术家本身的创作概念。例如琳恩．库克（Lynne Cooke）在《帕克特》中谈到葛兰姆亲自分饰两角的「城市的我╱乡村的我」（CITY SELF╱COUNTRY SELF）录像作品如何透过特有的剪接、音效和取镜方式，在影片中造成「戏剧性的时空裂口」（dramatic spatio-temporal hiatus）、「天衣无缝的循环」（seamless looping）【註8】，而改变了制式的叙事影片观赏经验。位居一个空缺点、以及某种反覆和循环──这些不也适足以贴切形容「风向标」中、位居转轴中心的单车骑士？而实际上，艺术家后来将发展新的「风向标」版本，其中，他本人扮演骑在马上的人文主义者伊拉斯莫斯（Erasmus）…。【註8】
「游戏间」（Playroom）
克里斯汀．马克雷（Christian Marclay）和萝瑞．安德森（Laurie Anderson）的创作均和音乐有著密切的关联，两人為《帕克特》所做的作品也都涉及「耳朵」。马克雷关注声音和影像的问题，
并进行各种将声音视觉化的实验；「我坏掉的耳朵」（My Bad Ear, 2004）即是把听觉的器官具体化為雕塑。擅长改装或发明乐器、声音装置的安德森则製作了耳环状的播音器──「听耳环」（Hearring, 1997）。【註9】
道格．阿提肯（Doug Aitken）的「减少的品质和运行像地狱」（Decrease the Mass and Run like Hell, 1999）是一具镜面风箏，令人联想到在他的「超世界」（Ultraworld）个展中，以多面镜片构成一间展室，以此唤起将主体性分解的概念。艺术家的一项庞大展览也以「镜子」（Mirror）為标题，在西雅图美术馆（Seattle Art Museum）外面架起连续播放影像的大型萤幕，川流、瞬息万变的风景或环境的影像於是融入都会本身的情境，也伴随展览期间在美术馆内、外的各项现场活动。【註10】
此外，「阅读室」（Reading room）展出所有的《帕克特》刊物，供参观者阅读。其中并呈现部份艺术家和《帕克特》合作过程中的各种文件，包括传真文件、草图、修改稿件…等，见证了该刊物和艺术家们一同走过的创造性歷程。而依循《帕克特》秉持的合作式手法，在台北的展览中，也特别囊括了来自台湾和日本艺坛的作品和计划，呈现在「+5会面室」中，包括立方计划空间重新呈现由澎叶生、许雁婷和蔡宛璇合作的、基於在嘉义的声音採集素材所做的「声土不二──嘉义声音再生计划」【註11】，以及《今艺术》杂誌的「开放编辑台」，呈现这本艺术刊物的歷期杂誌和编辑文件。
台北市立美术馆的Parkett阅览室一景。
「帕克特X 艺术家─220件合作计画+ 5」
展期 2013/5/18~8/25
馆方相关网页http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=446&PMId=446
註
1.引自http://www.parkettart.com/about/quotes.
2. 所有的《帕克特》书脊，见於http://www.parkettart.com/library/.
3. 维耶，〈自1984年与《帕克特》合作至今〉（Collaborations with Parkett: 1984 to Now），收录於台北市立美术馆於2013年出版的《帕克特》展览专辑。该文的原始版本刊於纽约现代美术馆在2001年出版的册子（册子标题与文章标题相同），新版文章对原始版本的部份日期、人名等进行了修改。
4. 关於欧普艺术，参考http://terms.naer.edu.tw/detail/1313868/。关於莫瑞斯的创作，可参考笔者所撰的〈电吉他的延长音──东京宫近期展览特写〉，http://blog.roodo.com/sylvie/archives/8173597.html.
5. 摘自Robert Smith, ‘Designers for a Day: Sculptors Take a Turn’, New York Times, http://www.nytimes.com/2004/09/10/arts/design/10SMIT.html?_r=1
6.摘自《帕克特》第69期，2003年出版，亦参见http://www.parkettart.com/editions/69-edition-kapoor.html。关於卡普尔，参考笔者以笔名发表於《艺术与投资》（2011年8月号）的文章，http://issuu.com/sylvielin2011/docs/anish_kapoor_grand_palais_2011
7.参考笔者所撰的〈瞬时迸发的超新星。柯能堡眼中，安迪．沃荷作品的毁灭性〉，http://blog.roodo.com/sylvie/archives/22092246.html.
8. 引自库克，〈洛尼．葛兰姆帽子的故事〉（Rodney Graham.A Tale of a Hat），《帕克特》第64期（2002年），98页。关於新版本的风向标，参考https://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=487&Neighbourhood=&Ownership=&Program=；该作品并出了雪球商品版本，见http://www.whitechapelgallery.org/shop/product/category_id/50/product_id/218。关於葛兰汉，亦可参考笔者所撰的〈拆解影像机器。法洛基、葛兰汉的双回顾展〉，http://blog.roodo.com/sylvie/archives/11043361.html.
9. 参考笔者所撰的〈萝瑞．安德森——用影像和音乐说故事〉，http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=125.
10. 参考笔者所撰的〈当代世界的影像赋格。道格．艾肯：「超世界」〉，http://blog.roodo.com/sylvie/archives/8196627.html；「镜子」展览，参考http://www.mirrorseattle.org/.
11. 参考http://thecubespace.com/exhibitions/re-envisioning-society/chiayi-revitalization.php
