来源：艺术世界
“合声”
杨嘉辉访谈
请先回顾一下已经历时近十个月的“声音下寨”项目？
我觉得，到目前为止进行得很好，双方都开始知道对方在做什么。香港的声音艺术家之前也很少有相互的交流，通过这样的项目，他们也看到了不同的可能性。声音艺术在香港是非常小众的，虽然不少公众也对声音好奇，还有不少当代艺术家对声音这块也很好奇，但是从事声音艺术创作的艺术家并不多，所以这个情况也许在许多地方也都是差不多的，艺术家很孤独，如果我们把更多的城市的资源汇集到一起的话，对艺术家的工作是有帮助的。
你觉得两地的艺术家的区别在哪里？
杨嘉辉：好像上海的艺术家用电脑工作的多一些。香港的声音艺术家的情况是，做现场表演是他们工作的一部分，他们通常也都还做一些展览、一些新媒体、一些当代艺术的作品。可能因为我的背景的关系，所以在香港学院派里做电子和实验的比较知道我们在干嘛。在和上海的艺术家交谈的过程中，我觉得上海的声音艺术家对于“声音艺术”这个概念有比较多的考虑，香港的艺术家他们通常很少考虑这个。
香港的声音艺术创作的生态是怎样的？
杨嘉辉：现在慢慢地活动多了起来，当代艺术也开始接纳声音艺术，也有一些艺术家开始在做称为声音艺术的东西，其实他们并不明确这个是什么，是时间性的那种表演，还是和画廊，博物馆有关的那种经验，但是他们有一种实践的愿望。这点在我教课遇到的学生也碰到，他们受到声音的触动和启发，然后说，想要成为声音艺术家。这个现象在五、六年前是没有的。这个变化我觉得是从香港文化发展局开始资助Sound Pocket开始的。在香港从事声音艺术的差不多有这样几个来源，第一，是从音乐次文化过来的。有几个很老的厂牌，他们做了很多噪音的出版，也做很多的演出；第二，是当地一些活跃的艺术家。他们关注声音的东西，包括一些新媒体的艺术家；第三，是从音乐学院里过来的。他们搞那些学院的东西搞腻了，看到有声音艺术，于是就过来玩。他们之间的活动和交流不算很多，但是慢慢地他们之间也开始有一些交集。
对之后的工作你有什么打算？
杨嘉辉：我觉得，保持现在这个状态挺好的，一定要有持续性，做得再深入一些。不是非要把它做大的，小众也没有关系。我和殷漪说过，我们应该要做文献的东西。我们每次都做一些纪录，并且每次的演出之后都有一些评论在网络上。我想，只有我们坚持几年持续性地去做这件事情之后，到时回过来看，我们会知道声音艺术到底是怎么一回事。现在其实没人说的清声音艺术到底是怎么一回事，这个可能和那些当初还没有被当代艺术收编的艺术的状态类似，比如一开始的Performance Art，观念艺术。它现在还是很模糊，很不确定，这种状态是很令人兴奋的，也许它被当代艺术收编之后，就变得无趣了。
聊一下你的个人作品的方向吧？
杨嘉辉：我其实做一些很不同的东西。因为我是学作曲出身的，所以我一直还持续写一些传统的作曲，给管弦乐团。比如说，我接下来要做的一个作品是，在香港和深圳之间是由一条铁丝网隔开的，我要用接触式麦克把它的震动录下来。这个可能是年底会去做。然后，我也做声音的装置。但是，我做的所有的工作都和我的作曲的训练有关。你知道，作曲的训练是十分窄的，它给你造成一个奇怪的世界观。我总说，我是在“排毒”。可以说，我是在把我接受的毒放大，我在错误阅读传统音乐，所有的这些训练的经验成为我的创作的源头。
简单说一下去年你在Ars Electronica上获奖的作品吧？
杨嘉辉：那个作品叫《我在一个房间里思考，与你听到的那个不同》，是向Alvin Lucier致敬的作品。Alvin Lucier在六十年代做过一个脑电波的作品，那时的科技还没有现在这么发达，所以作品也很简单，将脑电波变成音乐，当然在那个时候非常了不起了。他还有另一个作品是叫《I Am Sitting in a Room》。我的那个作品有点像这两个作品的想法加在一起。也是用了脑电波，脑电波技术现在已经是很普及了。我的作品要求我的大脑专注到一定的强度，探测器会读出设定好的0至100之间的参数，在超过40之后，它就会使边上的马达运动演奏起乐器来。我越是专注，马达就动得越快。可是当我听到音乐响起来，我又被分心了。所以我在表演的时候会有一个谱子让我知道什么时候应该多专注。观众看表演的时候不仅是看马达如何运动，还会看我的精神状态。我的整个过程在一个回路里面，尝试不断的专注，同时又被分心。这个作品开始的想法是和古典音乐的表演者有关的。古典音乐对于演奏者的要求就像体育比赛中的运动员，它要求你能够完全驾驭你的身体，同时这样你才可以忘记它。但是，我对完美的演奏者并没有什么兴趣，我感兴趣的是演奏者的炫技是和一种失误的可能联系在一起的，单纯完美的表演通常是很无聊的，然而我们一般只看到演奏者成功的表演，而没有看到他的失败。所以我想创造一个情景，就是我的一个成功的表演是建立在我的失败上的。观众在过了五，六分钟之后一般就会知道我在干嘛，他们会看到我的表情，看到我在专注的使乐器动起来，而乐器又还不动，这是使他们感到有趣的。
你能说一下声音与科技的关系吗？
杨嘉辉：我觉得声音一直是勇于，并且乐于和科技发生关系的艺术形态。这一百年来声音科技对我们影响最大的可能就是录音技术的发展吧。通过录音我们第一次把声音与它的出处分开。我觉得，整个声音艺术的发展就和录音技术的发展很有关系。可以说没有录音技术就没有声音艺术，因为我们不能把声音变成一个材料。当然，现在声音科技很强大，它们是十分强大的工具，只有具有很好的技术你才能驾驭这个工具。
你觉得科技的发展能够促成一种新的美学吗？
