来源：TimeOut北京
陆扬的作品总是能给观者带来很强的视觉和心理冲击
这世界是老炮们的，但归根到底是年轻人的。如今的艺术界这一趋势似乎更加明显。即使年轻艺术家们表情和缓、深思熟虑，作品也难免会有一股青春期的味道。这是无可避免的缺陷，也是最难得的天赋。好在在这个个性多元的时代，只要你有实力，不管你用什么载体，都不用担心自己的青春无处安放。文 李谦
国内艺术界好像从来没有像今天这么重视年轻艺术家，2012年收藏界曾一度出现买手疯抢年轻艺术家作品的畸形现象。
这些年轻人成长在一个最好却又最坏的时代，“艺术家的困境和挑战永远表现在实践范畴内，尤其当艺术系统对他们越关注，这种来自职业内部的焦虑就越发明显，上一代艺术家的现状已经在提醒我们艺术实践是一个长期的过程。”比他的合作伙伴长不了几岁的策展人孙冬冬，说起年轻艺术家现状时如此感慨。
在出生于1979年的策展人鲍栋看来，“和上几代艺术家比，这一代艺术家很少从‘中国当代艺术’的概念出发要求自己创作的，他们首先面对的是自己这个艺术个体，解决的是个人艺术实践的问题，而之前的那种有些宏大而虚假的集体问题被他们暂时抛弃了。”
张鼎作品《控制俱乐部》
年轻艺术家们不在乎所谓时代的好坏，而这也就意味着他们比前人更有机会成为真正的自己，这显然无比重要。但值得庆幸的是，不仅策展人，就连UCCA这样重要艺术机构的掌管者都是同龄人，有了一伙儿的，初生牛犊们的艺术探索之路天生就有底气。
TimeOut这次选取了四位艺术表现形式不同、但同样风头正劲的年轻艺术家，从最直观的角度，带您看看他们的艺术青春期是如何安放的。
架上绘画
如今专注传统架上绘画的年轻艺术家越来越少，在拥有多种可能性的今天这样的现状似乎是必然，然而在浮躁的大环境之下，对自己创作语言自信并坚持，或许才是当下惯于滔滔不绝、表达过剩的当代艺术更需要做的，显然，这也是克制的美德。
对话周轶伦（1983年生人）
TO：你的作品一直用偏传统的纯绘画方式，为什么这样坚持？
因为感觉使用颜料和各种彩纸的那种方式比较有魔力，我从小一直是学绘画，也曾经有过特别排斥传统绘画的阶段，但过去之后仍然是最喜欢这种方式。
TO：公共事务与表达自我世界，你更倾向于哪种？
后一种吧，虽然每个阶段的自我世界都不同，小的时候反而对周围的公共事务比较关心。
TO：这一代年轻艺术家的特别在哪儿？
有小聪明、缺乏大智慧吧。
TO：搞艺术对你来说是怎样的存在？
有时候不觉得自己是在做艺术，但旁边的人这么认为，但它对于我来说就是生活。
作品推荐《只管闭起眼睛拼命跑》
画面上一群闭起眼睛的年轻人在跑道上奔跑着，他们胸前号码布上的单词连成一句英文就是这件作品的名字，也是艺术家本人对这盲目奔忙、盲目顺从时代的讽刺。
展览：站台中国，“丛林Ⅱ——弥漫的形态” 4月20日
摄影影像艺术
摄影影像艺术在当今艺术界并不是很讨巧，毕竟用现实表现现实本身就是件难度极高的事，也是回归摄影艺术本真的唯一途径，时下能耐得住性子专注于此的艺术家并不多。抛却相对概念、直观的观念摄影，不利用非摄影因素进行变相炫技的作品尤为少，说不好是人们对什么失去了耐心。
对话鸟头宋涛（1979年生人）
TO：你们的作品一直是生活摄影的方式呈现，为什么坚持这种选择？
很自然地拍些想拍的照片。谈不上坚持，我们之前想拍的照片大多数都是围绕自身的生活，所以现在看起来就是这样的呈现。以后要是有什么变化，那就变化吧。
TO：公共事务与表达自我世界，你更倾向于哪种？
表达自我世界。
TO：“搞艺术”对你来说是怎样的存在？
就是活着，然后关心关心自己。
作品推荐《今天》
一组讨论“摄影如何展示”问题的作品，炫耀着那些一般认为是非摄影性的因素，如暗房的处理痕迹、外框的特殊材料，以及展墙的花纹与质地，很有些讽刺味道。
展览：尤伦斯当代艺术中心，“ON |OFF”——中国年轻艺术家的观念与实践 4月14日
装置艺术
如今装置艺术火热得有点撩人了，不仅年轻艺术家对它着迷，连之前醉心传统绘画的前辈级艺术家们也纷纷投入其中，但也有人不断在问装置的魅力在哪儿。年轻人里受杜尚影响的太多、受生活影响的更多，因此也就不难解释为什么这种艺术形式会俘虏他们，用生活倾诉生活，这方法简单有效，有时还会很别致。
对话张鼎（1980年生人）
TO：你的作品一直是以装置的方式呈现，为什么坚持这种选择？
因为，因为没的选。
TO：当下年轻艺术家的生存和生长环境还不错吧？你怎么看好像特别好！但其实……
TO：这一代年轻艺术家的特别在哪儿？
什么都懂，什么都又不懂！
作品推荐《控制俱乐部》
由音响搭建成的一个巨大的塔状舞台，同时也是一个繁复的声音反馈装置，在舞台纪念碑式的静默与声音强迫症式的狂欢中，一个因过度控制而失控的世界得到了呈现。
展览：尤伦斯当代艺术中心，“ON |OFF”——中国年轻艺术家的观念与实践 4月14日
新媒体艺术
近些年新媒体艺术正当红，这种以光学和电子为媒介的艺术载体表达直观、坦率，就像青春期的一针见血，也正因此有很强的感染力。但这并不意味着这是种讨巧的艺术媒介，毕竟人们对越熟悉、了解的事物往往抱有越大的戒心，如何破除作品仿佛有意义的“景观”性质，似乎才是更重要的。
对话陆扬（1984年生人）
TO：公共事务与表达自我世界，你更倾向？
表达自己关注的事物和问题。
TO：“搞艺术”对你来说是怎样的存在？
做自己喜欢的事情，这些事情在其他领域无法被很好地展现，就被称为“艺术”在一些展览中出现。打发余生的兴趣爱好。
作品推荐《兽化》
艺术家受90年代未来主义动画《新世纪福音战士》启发创作的新媒体作品，影片里用中国传统的火罐疗法将人进行了兽化。
展览：空白空间，“备忘录 I” 5月5日
