陈颖编译 来源：artspy艺术眼
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亚伦·博布罗（Aaron Bobrow）个展“Electric Bathing”近日在纽约Andrea Rosen画廊开幕。这场展览展示了这位艺术家艺术实践的宽度（涉及到了绘画、影像以及纸上作品），展览名字则来自于荷兰建筑师Rem Koolhaas的《Delirious New York》——他在提到科尼岛时说：“明亮的灯光按一定的距离规则地沿海浪线布置，因此大海也能在一个真正都市化的轮换体系中被享受了，这给了那些无法在白天接近海洋的人一种人工制品和12小时的延期（…）伪造的白天也不会被看作是二流的水平。”
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展出的绘画作品保留着它们与其创始地、及其不同的萃取方式的关系。创作材料（即网）纯粹的形状决定了作品的尺寸大小。亚伦·博布罗（Aaron Bobrow）同时创作了一幅抽象的画作和一个带有侵略性的面，它对传统的艺术姿态的简化令人难以忍受，因而存在一种严格的删减以获得最本质的姿态。亚伦·博布罗（Aaron Bobrow）呈现了姿态与符号的多样性，这些多样性都是材料从无数种情况、不知姓名的个人、环境效应与移除这种动作本身积累而来的。他的作品强调了我们如何在日常世界中体验姿态与如何在画廊或博物馆的环境中体验姿态之间的差异。
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亚伦·博布罗（Aaron Bobrow）重新检验了材料的目的，而它固有的透明则揭示了对画作的构建。对画作内部的曝光暗指了这种材料原本准备隐藏、保护和包含的一切。在一个不断进行着拆除和重建循环的城市中，这些画作暂停了时间，指向了一个被冻结的现在。
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Untitled (exoneration), 2013
Untitles (exoneration), detail
Untitles (exoneration), detail
Untitled (substitution), 2013
Untitled (substitution), detail
Untitled (abduction), 2013
Untitled (abduction), detail
Untitled (extortion 2), 2013
Untitled (extortion 2), detail
Nonstop (Iceland), 2013
Nonstop (floating woman), 2013
Nonstop (floating woman), detail
Acoustic (eaton canyon), 2013
