来源：artforum

《捕捉——以OCAT出版为主体的思考》以及《惯例下的狂欢——以深圳OCT当代艺术中心为案例》于1月26日在深圳OCT当代艺术中心同时开幕。作为该中心的艺术总监，卢迎华对这两个展览从立意到实践的过程进行了全面的梳理，从中亦透露出作为国内最具前瞻性的艺术机构之一，OCAT在机构的自反性思考方面持续不断的进行着创作性工作。

一个艺术机构和个体实践者一样，除了实践以外，还需要对自己所做过的工作和所处的位置进行反复的观看和认识，如此才能帮助我们更好地了解自己。带着这个想法，我邀请中心两位参与过大多数项目制作的年轻策展人方立华和李荣蔚，让他们组织并策划一个对于OCAT过去八年所生产的展览与出版物进行梳理和呈现的展览。在OCAT，出版物不仅仅只是展览的辅助材料，而是为了筹备展览所开展的研究工作的一个呈现平台，以及平行于展览的一个重要表达途径。OCAT所出版过的大多数书籍都是关于艺术家个人实践的深入研究的结果，也有具备主题性的研究课题。这些出版物成为了我们于当下观看过去和自己的一个非常具体的载体。该展览的策展人之一李荣蔚在开展后写道：“我觉得这个展览带给我的：第一是对于一种工作方式的观看和重新认识，这是一种学科规范下对于艺术史的书写；第二是一种反思的态度，对于问题的再思考，再提出更多的问题。这样的问题意识，希望这能让自己更成熟，以反思的态度去工作。”

借助这些出版物，两位策展人和中心的团队重新联系参与过出版物策划和编辑的艺术家与策展人，了解他们当时的工作情况和思考，将幕后的工作挖掘出来并呈现给大家。两位策展人在展览中设计了两套展示系统：一是关于“OCAT出版物”本身，一是关于“与出版物有关的问题”。“展厅中一共有14个单元的划分，墙面的内容与‘出版物’本身相关。墙上的‘书’，书的说明文字以及标题也是提出的问题。书籍的展示架兼顾了阅读功能。展厅中11个访谈的柱子所要表达的是一种独立、平等、面对面的访谈关系，希望能向观众强调该展览不仅仅关于OCAT的出版物，更多的思考是包含在了这些访谈中。”（《与捕捉展有关》，李荣蔚，未发表，2013年）

去年10月初在规划这个展览的同时，我恰好看到比利安娜在上海举行的展览“惯例下的狂欢”，这个展览涉及了一系列对于艺术机构的角色、实践方式、位置以及与艺术家的关系的讨论、期待与想象。我决定邀请比利安娜将这个展览巡回到OCAT，为我们机构的自我观看提出一个外在的参照和平行的思考。比利安娜在接到邀请后经过一段时间的考虑，提出在同样的题目下组织一个新的展览，将深圳OCAT作为具体的研究案例来展开讨论，邀请了策展人和艺术家加入该项目，提前来OCAT考察，就OCAT的各个具体的方面进行观看、提问和呈现。参与该项目的实践者将OCAT作为观察对象，提出了一系列关于机构如何记忆，如何展览，如何建档，如何分享知识，如何进行自我想象和自我描述的问题。

— 文/ 采访/杨北辰