苏菲·卡勒（sophie calle）最著名的作品，恐怕要数“请照顾好你自己”项目（Take care of yourself )。她找了 107 个从事不同职业的女性，请她们以自己的视角来解读同一封来自男人的分手信。这些被采访者中有笔迹研究专家、犯罪心理学专家、神经病学家、音乐家、戏剧表演演员、芭蕾舞演员、塔罗牌大师、童话作家等等。苏菲·卡勒敏锐地拍下这些女性解读或回复这封信的一瞬间，并以文字的方式阐述每个被采访对象的观点，希望从不同的角度剖析分手时的心理。于是我们看到了女外交官以逻辑分析男人分手的策略；塔罗牌大师读出信中呈现出来的死亡讯息；女钢琴家将书信配上音符演奏出钢琴曲，等等。正如苏菲·卡勒自己的阐述：“我收到了一封分手信，我不知道怎么回应。这封信就好像与我无关一般。信的最后说：照顾好您自己。

我拿了这封信。我把它给 107 个女人看，每个人都从事不同的职业，她们会从各自的专业角度给我不同的解读。分析它，评论它，欣赏它，与它共舞，和它唱歌，解剖它，用尽它。为了能使我更好地了解它。她们帮助我找到回信的方法。用时间来抹平一切。用我自己的速度。照顾好我自己。”1953 年生于巴黎的苏菲·卡勒是一位多媒体艺术家，她的作品涵盖了摄影、摄像、书、电影、行为艺术等领域。这位已经活跃了 30 年的艺术家在中国虽然知名度还不是很高，但她出人意料的视角、常常引起争议的私密选题，已成功征服了欧美艺术界。和大多当代艺术家不同，她从不寻找晦涩难懂的概念，相反，她经常取灵感于自己的生活。
苏菲·卡勒本次在阿尔勒摄影节的展览由两部分组成，第一次，和最后一次。在阿尔勒小城的圣马丁教堂（Capelle Saint-Martin du Mejan）首层，艺术家用黑布将窗户全部遮起来，营造出完全幽暗的环境。在伊斯坦布尔临海的地方，她遇见了一些第一次看到海的人们，并以纪录片的方式纪录了这些“第一次”。置身展厅，可以听到每个影像配合的大海的声音，所有的声音和影像聚集在观者这一个点上，产生了一种强烈的张力。每一个影像的开始，这些第一次看到海的人们都是背对或侧对我们，我们看到的是他们融入在大海的背景里，深深沉醉在这第一次带来的欣喜中。随着时间推移，他们一个接一个转过身来，面对镜头，我们看到了每个人的眼睛，从中读到各种感情：迷惑、麻木、欣慰、疑惑、好奇⋯⋯然后影像逐渐消失，留下一幅幅白色的幕布，和扑面而来的大海的声音。

经由木楼梯上到二楼，视野豁然开朗。最先看到的是对面墙上的两个拱形，红色玻璃的窗户，瞬间为整个空间增添了神秘的感觉。整个拱形大空间中，只在两侧的墙面上挂了照片。艺术家前往土耳其，遇到一些盲人——其中大部分是曾经视觉正常，后因某种原因失明的人——并采访了他们记忆中失明前看到的最后景象。在这个系列中，每组作品都由一张被采访者的人像，一张或数张被采访人记忆中的最后影像，以及被采访人对这最后影像的独白组成。有人因为脑手术失明，最后的影像是高大医生的白大褂；有人因为事故，最后看到的是模糊的公交车站；有因为病痛，最后看到的是自己深爱的丈夫：“4 年前我抚摸着丈夫的脸，那时我已然失明，但我拒绝接受这些我曾经熟悉的细节也会随着时间消失。这是我脑中留下的唯一影像。我全部都忘了，甚至我孩子们的脸庞。我的丈夫有着栗色的眼睛，有一点连眉，稍微过大的鼻子，下巴上有一个小伤疤——我不记得是在哪一边了，因为这个疤痕并没有突出，我摸不出来——他看起来总是有点生气，给人一种冷峻的感觉，但却拥有温柔的眼神，他是一个真正的土耳其男人！帅得让人无法正视。他的鬓角可能已经花白，但在我的影像中，他永远有着深栗色的头发，他永远是 39 岁。”也有没有说明任何失明原因的悲伤的少女，最后看到的是和母亲一起绣的一块地毯：“突然，起雾了。我一下分不清各种颜色。黄色和白色混在一起。就在那晚，我失明了。我母亲独自完成了那块地毯。”

带有悲剧色彩的“最后一次”被放在了明亮、欢快的红色展厅中，而相对轻松、积极向上的“第一次”则处在一团漆黑之中。这一明一暗，最后一次和第一次，形成了很多有趣的对比，耐人寻味。苏菲·卡勒说过：“我把快乐的部分留给生活，把不快乐的经历变成作品。”这或许就是为什么，在她记录的瞬间生活里，我们总能感受到某种忧伤。