作者：Randy Kennedy （陈颖编译） 来源：NYTimes
书店里的艺术 Pt.1
在夏天，当纽约艺术界里的人行道开始变得空旷单调时，我就会花上许多时间去一个我认为同样也算是艺术世界的地方，虽然这个地方几乎不为人所知。
不过在这个艺术界里，“画廊”并不太名副其实。它们通常难以被人们发现，总是坐落于莫可名状的建筑里那些没有鲜明特征的走廊边。它们通常规模较小，有的经营时间还很不规律。但它们能像任何一间传统意义上的画廊那样具备华丽的视觉效果；而且它们还是属于大众的地方——这里的艺术可以（间或、仔细地）被掌控，即使是财富贫瘠的人也可以担负起小规模“收藏”的建立。
将这些“画廊”描述为“书店”——从最狭隘的角度上来说，它们的确是——有点类似于将《On the Road》描述为自驾游美国的入门指导。你可以在这些书店里买到许多关于艺术或艺术家的书籍，或者是由艺术家撰写的书籍，或者是其它——基本上都是书面作品——直接、间接与当代艺术的发展有关的东西。
6 Decades
然而在过去的数年里，纽约已经进入到了某种艺术书籍发展的黄金时代，以至于其远远超过了书店这种形式的界限。相关的“新来者”包括Karma（位于纽约西村
位于纽约东村的Dashwood Books
“专攻”全新的与难以寻找的摄影出版物的Dashwood Books创建于2005年，它位于纽约东村的邦德街上。而就在几个月前一位名为Fulton Ryder的神秘经销商在上东区开起了一间真正与众不同、只接受预约的店铺。它坐落于一幢带有70年代风情的、光线昏暗的公寓大楼里，而它的所有者的真实身份也成为了这几个月以来的公开秘密——Fulton Ryder实际上是艺术家兼表现突出的书籍收藏家理查德·普林斯（Richard Prince）的笔名。
几个月前由Fulton Ryder——也就是理查德·普林斯（Richard Prince）创立的书店
所有这些店铺的一个共同点在于它们将书籍看作是艺术的坚定理念——尤其是在这个书籍这种形式本身正以飞快的速度消失在了数字产品中的时代。当然了，艺术家在过去的数十年、甚至是数个世纪里创作过许多以书籍的形式表现出来的艺术品，而纽约也在早期艺术书店的黄金时代中书写过辉煌的一笔，只不过这些最后都由房地产的价格和不断变化的品味终结了。
Dashwood Books里摆满了来自世界各地的摄影书籍
不过也许是因为实体书籍从来没有像现在这样类似于一件物品，当前的书店在喧闹和出人意料的风格上似乎已经模糊了书店与画廊之间的界限。而由于书店并不像艺术画廊那样受经济状况的限制，那么其主题的混合物就可以非常奇特而且美妙，就如同从整个文化里截取出来的极具个性的横截面一样。
未完待续…
书店里的艺术 Pt.2
不久前我去过一次Karma，当时那里正在举办一场夏季展，在出售其储存的各种书籍的副本的同时还出售柔软的沙滩毛巾和麻线球。这些书籍包括了Ed Sanders的《Poem From Jail》（1963），一本由艺术家罗布·普鲁特（Rob Pruitt）撰写的、带有大理石封面的特别版书籍，Baudrillard的《Agony of Power》以及W. A. Harbinson的《The Illustrated Elvis》。
几个月前由Fulton Ryder创立的书店
理查德·普林斯（Richard Prince）位于上东区的空间看起来就好像是各种书籍强制殖民化了一间铁路风格的公寓一样。它故意在壁橱里设置了一些突出来以摆放物品的位置，甚至连洗碗机旁边的餐具抽屉也被抽出来放上了书本。
这让我联想到概念艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）认为杂志就像是唐·希格尔（Don Siegel）1956年的影片《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers）中外星人的入侵载体一样，在充分受到信任的家中下意识地“培育”出各种想法。在我的“书籍领域”的许多地方中，书本、海报以及杂志似乎过着一种独立自主的生活，它们在数十年里就主题和形式进行着密切地交流。
几个月前由Fulton Ryder创立的书店
这种独特的与艺术书籍进行的“心灵融合”很大程度上要归因于理查德·普林斯（Richard Prince）——对艺术书籍的收集已经成为了其艺术事业不可分割的一部分。“我希望能够获得有记录可考的最早的书籍副本，”理查德·普林斯（Richard Prince）在提到自己的这种强迫行为时表示。“我想获得比任何人之前所梦想的还要珍贵得多的副本。”此外，分别来自纽约和旧金山的经销商兼收藏家John McWhinnie与Steven Leiber对这种现象的产生也功不可没。
致力于对与激浪派、概念艺术、极简抽象艺术等相关书籍进行展示的Specific Object有点像是一个奇怪的储物室，它的前面有一个小型的画廊空间。
Specific Object的拥有者David Platzker则称自己的灵感来自于芭芭拉·摩尔（Barbara Moore）与达格妮·科科伦（Dagny Corcoran）。“达格妮·科科伦是第一个帮助我将书籍理解为这种理应受到尊崇的有形空间的人，”David Platzker说。“对她来说，书可不只是人们堆在自己的咖啡桌上的事物这样简单。”在不久前，David Platzker刚在自己的画廊兼书店里为杰克·戈尔茨坦（Jack Goldstein）创作于70年代的作品举办了一场小型展览。这些带有外框以及色彩明艳的唱片的作品被取名为“A German Shepard”、“A Swim Against the Tide”等等，完整地记录下了作品名字所描绘的那些事物。
Specific Object
