在这场展览中，马丁·韦斯特伍德（Martin Westwood）用一组雕塑作品填充了展厅空间，这些作品的原材料都来自一类似乎是过剩的东西，一些在日常生活中现有的次要物品。从办工业、商业以及旅游业的领域内收集素材，马丁·韦斯特伍德（Martin Westwood）选择了一些进化到了具有高度特定功能的形态。展出作品以对原型进行了夸张地复制的状态展示了出来——例如充气式旅行枕，车厢里的包裹架，装有A4打印纸的盒子，银行或是邮局里使用到的玻璃隔板，慈善募捐箱以及千层饼等等。这些复制品在脱离原型、“晋升”到艺术品的过程中被赋予了一种超现实的特质。马丁·韦斯特伍德（Martin Westwood）并不鼓励观众将这些作品看作是功能上的代替品，他只是纯粹将其作为雕塑表现了出来，强调了它们在一个新的物品体系中所处于的试验性的位置。马丁·韦斯特伍德（Martin Westwood）同时将观众的注意力吸引到了原始物品功能的丧失与它们作为艺术品而被新赋予的价值上。

在整场展览中，马丁·韦斯特伍德（Martin Westwood）通过放宽一种自我强加的创作传统（这种传统承载了更显而易见的叙述层次）来远离了之前的艺术实践。这种远离也许被一种更加形象化的元素的缺失强调了出来——在他之前的作品中经常能够发现这些元素。相反，对这些展出作品进行的阐释具有了更加开放的结果，而那些元素也被转移到了观众自己的身上。