来源：译言网


《关于我》：村上隆六米的气球自画像细节。（摄影：Chika Okazumi）

第一批波普艺术家们都是些严肃的人。当已故的理查德·西米尔顿把一幅画命名为克莱斯勒公司致敬时，他曾是有怀疑精神的双刃剑，在安迪·沃霍尔把空白庆祝称作“所有伟大的现代事物”之后又过了很久，20世纪50年代和60年代早期的波普艺术对消费品仍是新鲜事物的世界持有一种古怪的不同寻常的看法角度。克拉斯·奥尔登堡做过一些悬挂、下垂形式的雕塑，这些雕塑给予新事物旧的形貌。沃霍尔描绘着车祸。这些艺术家们用超现实和怪诞的视角看待现代生活，就如同科幻小说家JG·巴拉德在他的小说故事里写的那样。

然而，是从什么时候开始，波普艺术变成心灵糖果、泡泡糖、对明亮灯光和工业合成颜色的不加批判的崇拜呢？也许是涉及金钱，沃霍尔被枪击，变得再也不像他在60年代那么勇敢的时候，或者是杰夫·昆斯给了里根艺术的时候，又或者是当达米恩·赫斯特赚到了他的第十个亿的时候。谁知道呢？波普艺术从激进的批判变成平庸的阿谀奉承的那一刻起，事情就已经无法溯源了。

所以，我们现在在卡塔尔，波普艺术领袖村上隆举办新展览的地方。当然，我们并不是真的在那里，不过我们真的需要亲自在那里么？村上在数码年代非常抢手，一个把图像变得更有意义的设计师，正如屏保之于艺术那样。在多哈，他受日本地震的启发，用一块废弃纸板雕塑庆祝最近的一次英国展览，在那次展览中，他展示了6米高的气球自画像和一件100米的作品。从2010凡尔赛展览以来，他就一直这么做。全世界，村上新的、旧的、明朗的、壮观的艺术就像推特一样成功。这是电脑的艺术，全然刺激，没有灵魂。

那又如何？真的，什么都没有。所有的艺术都是为了销售，像村上这样的对艺术保卫就是诚恳接受了这样的观点。与其在内在深度上自欺欺人，他甚至拒绝了深度。现今艺术最大的问题是艺术与大量金钱的瓜葛。这问题是如此明目张胆，甚至全球大部分艺术都只是为了富人们的快感——就像时尚、游艇和名车那么唾手可得。所有人都对银行红利表示愤怒，但你认为银行把钱花哪里去了？艺术博览会。

艺术是深厚的文化企业吗？又或者只是一种昂贵的方式使富人们避免思考而已？