焦点与界限:艺术家惠特尼·林恩专访
发起人:艺术眼artspy  回复数:0   浏览数:1632   最后更新:2012/02/21 10:51:58 by 艺术眼artspy
[楼主] 扣搜搜 2012-02-21 10:51:58


看网讯 2012年2月18号于香港当代美术馆举办徐波之个展《生命的抽象》, 他的作品分为《惑》、《眷》等系列,赤裸的生命个体在画布上显现,当你站在它前面,会不由得在解读与被解读的维度中感悟着生命的迹象与脉动。





艺术家徐波



艺术家本人徐波有着传奇的经历,他当过军人,做过放射科医生,现在是艺术家,而这些身份的变换是否与他的创作有着密不可分的关系,我们在好奇中探索,当谈及这点时候,他笑着说:“我15岁当兵,那时候就喜欢画画,一直没有变过,即使后来还做过医生,但那是职业,谋生之路,与兴趣爱好无关。” 那种对画画的执着劲儿在此刻溢于言表。




展览现场



走进艺术家徐波的作品,仿若进入一个多维度的空间,在斑驳的人体画像中,独特的肌理画法会让人不禁好奇于艺术家创作的过程是怎样的?带着疑问,我们与艺术家进行了一个简单的交流...



展览作品之《眷》系列



他娓娓道来创作的过程,“当时我在陕北玉林的黄土高坡,那真是一片黄土地儿啊(感叹),走起路来扬起沙,生活很艰苦,每天吃蒸土豆,那样的环境会让人变得简单纯粹,那里的人儿质朴可爱,当我架起画板进行创作的时候,忽然刮来了一阵风,风里扬起沙,粘在我还未干的颜料上,我擦掉沙尘,却意外的发现,那些斑驳的印记,是如此的美丽。它是大自然的作品,是风沙与颜料的合作,这偶然间的天作之合带给我奇特的灵感” 原来这就是徐氏肌理的创作过程,不禁感叹。

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