近日，《Frieze》做了一个关于2011年最佳展览的调查，他们邀请了许多艺术家、策展人、评论家以及Frieze的投稿人来选出他们心目中这一年的最佳展览，以下是第一部分（注：排名不分先后）。
Work by Alina Szapocznikow
Kirsty Bell（以柏林为基地的作家，《Frieze》特约编辑）
#1 罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）与特丽莎·唐纳利（Trisha Donnelly）在今年威尼斯双年展“ILLUMInations”主题展中的展出作品。
#2 希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd）在纽约艺术家空间举办的个展。
#3 亨里克·欧莱森（Henrik Olesen）在巴塞尔美术馆举办的作品回顾展。
#4 瑞·莫顿（Ree Morton）在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的个展。
#5 柏林马丁-葛罗比-乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau）举办的展览“Hokusai–Retrospective”。
#6 阿丽娜·绍波兹妮科芙（Alina Szapocznikow）在布鲁塞尔Wiels画廊举办的回顾展“Sculpture Undone, 1955-1972”。
#7 马克·卡米尔（Marc Camille Chaimowicz）在柏林MD72画廊举办的个展“Appartement”。
#8 曼弗雷德·佩尼斯（Manfred Pernice）在Secession画廊举办的个展“Sculpturama”。
#9 萨丹纳·阿费夫（Saadaane Afi）在柏林Schinkel Pavillon举办的个展“The Fairytale Recordings”。
Moosje Goosen（以鹿特丹为基地的作家）
“对我来说，今年意义最重大的事件要属我等待已久的大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）的遗世之作《苍白的国王》终于出版了。这是一本关于令人厌烦的事物的书籍——同时也是一份历史记录。我们从10年前、或是几千年前就开始感到厌倦了吗？我不这样认为，但华莱士成功地描绘了附属于我们——并且是仅仅附属于我们的令人烦恼的事。如果有人足够疯狂、将他/她的一生都用来记录不同年代、文化以及地方令人烦恼的事的真实历史，那我肯定这能表示那个人从一开始到整个过程中都会感到十分恼人，尽管他/她感到烦恼的原因是随着时间发生改变的。谁会想到那些令人烦恼的事也会如此具有活力！此外，我还相信这样一段历史可以为人们洞察文化提供一些有价值的角度，它同时还会丰富我们关于时代思潮、文化价值等的认识。
卡斯特·奥莱的回顾展“Experience”
Ronald Jones（瑞典工艺、美术与设计大学跨学科研究院教授，他是《Frieze》的固定投稿人。
#1 卡斯特·奥莱（Carsten Holler）在新美术馆举办的回顾展“Experience”。
#2 丹尼尔·卡尼曼（Daniel Kahneman）的书《Thinking, Fast and Slow》。
#3 Tris Vonna-Michell在斯德哥尔摩Milliken画廊的个展“Balustrade: Endless Tapes”。
#4 尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）的个展“A History of The World in 100 Objects”。
Work by Pierre Huyghe
Alexis Vaillant（波尔多CAPC当代艺术博物馆的首席策展人）。
#1 西尔维娅（Sylvia Sleigh）在苏黎世Freymond-Guth Fine Arts举办的个展“Working at Home”。
#2 亚历克斯（Alex Bag）在苏黎世米格罗斯博物馆举办的个展。
#3 尼尔斯（Niels Trannois）在他位于柏林的工作室中展出的最新作品。
#4 大卫·罗宾斯（David Robbins）的个展“Concrete Comedy: Alternative History of Twentieth-Century Comedy (2011, Pork Salad Press)”。
#5 皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）的大师之作“The Host and the Cloud”。
#6 柯尔特·雅各布森（Colter Jacobsen）在伦敦Corvi-Mora画廊展出的纸质作品。
#7 查尔斯·雷（Charles Ray）在巴黎c/o Matthew Marks展出的作品。
未完待续…
近日，《Frieze》做了一个关于2011年最佳展览的调查，他们邀请了许多艺术家、策展人、评论家以及Frieze的投稿人来选出他们心目中这一年的最佳展览，以下是第二部分（注：排名不分先后）。
Danh Vo,We The People (2011)
Lars Bang Larsen（在法兰克福国立造型艺术学院担任老师，并且与Maria Lind在斯德哥尔摩合作了展览项目“The New Model”。他的书《Art is Norm》将在明年出版）。
#1 Ibon Aranberri在巴塞罗那安东尼·塔比埃斯博物馆举办的展览“Organigrama”。就像一名炼金术士一样，Aranberri通过对自己作品的转换及再布置来探索了雕塑的精华，正如帕拉赛尔苏斯（Paracelsus，中世纪炼金术士）所说的那样：“真实的价值不存在于一种材料的形体中，而是存在于因它而产生的功效之中。”
#2 傅丹（Danh Vo）在卡塞尔弗里德里希美术馆的个展“JULY，IV，MDCCLXXVI”。
#3 突尼斯，埃及，利比亚……我不知道这些名词能否出现在一个“最佳”的名单中，而持续出现的暴行使得“阿拉伯之春”田园风光的味道越来越淡薄。但起码有三个独裁权到现在为止是消失了。
Work by Mauro Vignando
Vincenzo Latronico（以米兰为基地的作家及译者）
两个展览：
#1 Bice Lazzar在MACRO罗马当代艺术博物馆举办的展览“L’equilibrio dello spazio”，由Luca Massimo Barbero与Francesca Pola担任策展人。
#2 博洛尼亚P420画廊举办的三人展“NARRATIVE WORKS：Bill Beckley，Peter Hutchinson，Franco Vaccari”。
一位新兴艺术家：
Mauro Vignando——在芬兰2011图尔库双年展上获得了Aboa Vetus艺术新星奖。
“Nothing Personal”群展中展出的Chosil Kil的作品“His Daughter ”（2010）
Vivian Rehberg（《Frieze》杂志特约编辑，以巴黎为基地）。
#1 伊萨·根泽肯（Isa Genzken）在巴黎Chantal Crousel画廊举办的个展“Mona Isa”。
#2 贾维斯·考科尔（Jarvis Cocker）在BBC 6的“Sunday Service”。
#3 巴黎Marcelle Alix画廊举办的群展“Nothing Personal”，参展艺术家包括Pauline Boudry & 雷娜特·洛伦茨（Renate Lorenz）、迈克尔·迪恩（Michael Dean）、伊恩（Ian Kiaer）等。
#4 Nairy Baghramian在柏林Bucholz画廊举办的雕塑个展“Formage de tête”。
#5 道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）在巴黎Yvon Lambert画廊举办个展“Phantom”。
#6 在波尔多CAPA当代艺术博物馆举办的群展“Dystopia”。
Mark Leckey, “See, We Assemble”
Polly Staple（伦敦Chisenhale画廊的总监，同时也是《Frieze》杂志的特约编辑）。
#1 伦敦Courtauld画廊举办的展览“Cézanne’s Card Player”。
#2 Gelitin艺术组合在今年威尼斯双年展主题展上带来的作品“Gelatin Pavilion - Some Like It Hot”。
#3 马克·莱基（Mark Leckey）在伦敦蛇形画廊举办的个展“See，We Assemble”。
#4 佩特拉·鲍尔（Petra Bauer）在伦敦The Showroom画廊举办的个展“Sisters！”。
#5 乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）在伦敦Frieze艺博会上展出的作品“animation, masks”。
#6 Jay Chung & Takeki Maeda在伦敦Cabinet画廊举办的双人展“The Teeth of the Gears”。
Work by Dóra Maurer
Sam Thorne（《Frieze》杂志副主编》）
#1 Paul Thek在惠特尼美国艺术的回顾展“Diver，a Retrospective”。
#2 马克·卡米尔（Marc Camille Chaimowicz）在英国诺丁汉当代艺术中心举办的个展。
#3 理查德·霍金斯（Richard Hawkins）在洛杉矶汉莫美术馆的个展。
#4 Dóra Maurer在第12届伊斯坦布尔双年展上的展出作品。
未完待续……
Robert Smithson, Spiral JettyNick Aikens（Outset当代艺术基金会副总监，《Frieze》杂志投稿人）
#1 罗伯特·史密森（Robert Smithson）在于柏林汉堡火车站美术馆的展览“Land Art”中展出的作品“Spiral Jetty”。
#2 在诺丁汉当代艺术中心举办的展览“Jean Genet, Acts 1 and 2”——我从没看到过一场机构展能够如此成功地利用各种展览模式：它对传记、历史与政治方面进行了再思考，同时将这个杰出人物的生活与工作介绍给了英国观众。
#3 在伦敦巴比肯中心举办的展览“OMA/Progress”。
Marisa Merz, ‘Non corrisponde eppur fiorisce’Barbara Casavecchia（《Frieze》杂志特约编辑，以米兰为基地）
#1 拉腊·费芙丽托（Lara Favaretto）在都灵Franco Noero画廊举办的个展“Painlessly Consumed”。
#2 在MACRO罗马当代艺术中心举办的展览“L’Attico di Fabio Sargentini 1966–1978”——这是一场完美的文献记录，所有的资料都是对公众公开的。
#3 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）在意大利特兰托举办的个展“Decenni 1959–2009”（Decades）。
#4 马里萨·默兹（Marisa Merz）在威尼斯举办的个展“Non corrisponde eppur fiorisce”。
John Martin, The Destruction of Sodom and Gomorrah (detail, 1852)
Jeremy Deller（居住在伦敦的艺术家，他的个展“Joy in People”将于2012年2月在伦敦Hayward画廊开幕）#1 爱德华·巴拉（Edward Burra）在奇切斯特Pallant House画廊举办的个展。
#2 在伦敦Wellcome Collection举办的展览“Dirt: The Filthy Reality of Daily Life”。
#3 安妮·科利尔（Anne Collier）在伦敦Corvi Mora画廊举办的个展。
#4 泰特英国美术馆举办的展览“John Martin：Apocalypse”。
#5 保罗（Paul Noble）在伦敦高古轩画廊举办的个展“Welcome to Nobson”。
Neil Beloufa, installation view at Saprophyt, Vienna (2011)Soren Grammel（从2006年至今，Soren Grammel一直担任着奥地利Grazer Kunstverein总监，他将于明年接任科隆Kolnischer Kunstverein总监的位置）
#1 在维也纳展开的项目“Saprophyt”——在2011年，在那些的确非常有意思的、大中型的艺术项目或是机构项目之外，我更愿意强调在维也纳进行的一场名为“腐生物（Saprophyt）”的小型、独立项目，它是由文艺创作者Barbara Kapusta与Stephan Lugbauer进行构思与组织的。与腐生物类似，这一项目占用了一个空闲而且未被使用过的城市空间来进行一系列展览以及文化项目，它最后集中形成了某个你也许会认为是表现为一次社会实验的形式的东西。如果你仅仅是看到了其中的一个方面，并且还将它与这种极富启发性的环境孤立开来的话，那么就大错特错了，这也违背了这一项目的原则。
Malin Pettersson Oberg, Stereoskopisk scenografi (detail, 2011)Jochen Volz（《Frieze》特约编辑，巴西Instituto Cultural Inhotim的艺术总监）
#1 莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia）、Geta Bratescu、特蕾莎（Teresa Burga）、Dóra Maurer以及蒂娜（Tina Modotti）在第12界伊斯坦布尔双年展上展出的作品。
#2 在马德里举办的群展“Atlas - How to Carry the World on One’s Back”。
#3 Daniel Steegmann Mangrané在圣保罗Mendes Wood画廊举办的个展“Four Walls”。
#4 Ulla von Brandenburg与Malin Pettersson Oberg在斯德哥尔摩Bonniers Konsthall举办的双人展“Chorspiel”。
相关新闻：
Michael Stevenson，The Fountain of Prosperity，2006
Michael Stevenson，Four stacks of hymn books，1987#1 迈克尔·史蒂文森（Michael Stevenson）在悉尼当代艺术博物馆举办的个展。这场展览完美地定位于这个充满了经济与社会焦虑的时代，首次展示了这位以柏林为创作基地的新西兰艺术家将早期的寓言画、充满了“阴谋”的海报与主流的雕塑装置结合到一起，它们探索了先锋派审美与政治经济颓废的工作方式、谎言以及终止。
Eugene von Guérard，“Mr Clark's Station, Deep Creek, near Keilor”，1867 #2 Eugene von Guérard在墨尔本维多利亚国家美术馆举办的展览“Nature Revealed”及“Tjukurrtjanu: Origins of Western Desert Art”。如果维多利亚国家美术馆对当代艺术的关注将继续挫败人们的期望的话，那么它主要的历史性展览则可以被看作是策展研究、鉴赏以及展示的经典范例。
卡勒姆·莫顿在展览“In Memoriam”中展出的作品“One to One”（左，2011），“Everything”（右，2011）。#3 卡勒姆·莫顿（Callum Morton）在墨尔本海德现代艺术博物馆举办的展览“In Memoriam”。展览用有点怪异但又非常合适的题目宣布了它是对莫顿在这20年中创作的雕塑、建筑模型、装置、画作以及数字蒙太奇照片的回顾。
#4 墨尔本当代摄影中心举办的展览“In Camera and in Public”。尽管在公共场所拍照的能力逐渐变得受限而且受人质疑，但监督摄影设备的不断发展的势头却没有减弱。这场展览探索了摄影人与低调的主题之间令人担忧的联系。
Ross Coulter，“10,000 Paper Planes”，2011
Ross Coulter
#5罗斯·库尔特（Ross Coulter）的“10,000 Paper Planes”。这是一件表演兼影像作品，包含了大量被征召来折纸飞机的志愿者，整个过程持续了数月，最后共有180个人帮助这些纸飞机”起飞“。这件作品共在维多利亚州立图书馆中放飞了1万只纸飞机，库尔特还因此获得了1万美元的奖励。#6 在东京森美术馆举办的展览《新陈代谢：未来都市展》——这场展览呈现了一系列建筑师的幻想建筑与都市生活，他们都因以适应性、有机变化与技术创新的原则为基础的激进实验而闻名。
Emily Pethick（伦敦Showroom的总监）
在以“阿拉伯之春”开始、以反对英国退休金改革的大规模罢工结束的2011年，我感觉有一种具备了一定强度、并且以不同形式表现出来的政治参与弥漫在2011年的许多展览、项目以及集会中。
Installation View of “The People are Demanding”
Installation View of “The People are Demanding”
Robert Kramer，Scenes from the Class Struggle in Portugal，1977在自己于伦敦Iniva举办的首场个展开幕前，拉比·摩罗尔（Rabih Mroué）将展览名字从“I，The Undersigned”改成了“The People are Demanding”——这是那段时期频发出现于整个中东的一句话。在那之后，Iniva又呈现了Otolith组合的项目“Militant Image”，描绘了20世纪晚期革命性的电影制作实践，当我们在这样一个自1979年以来英国最大规模的行业动荡的环境中来观看它们时，整个项目显得特别的尖锐深刻。
Bodies Assembling
Bodies Assembling在12月的第三个星期，影片发行商Cinenova在伦敦Auto Italia呈现了展览“Bodies Assembling”，它从不同的视角反映了包含在Ginenova之内的斗争与女权运动（该组织的关注重点不仅放在了女性主义电影上，还放在了与此相关的各种社群、演讲以及政治活动上）。
Asier Mendizabal，Untitled（Targu Jiu），2010
'School' (2009-11) Lesson 1 History 我在2011年中见到的其它令我印象深刻的作品还包括德弗雷斯（Smadar Dreyfus）的“School”（2011），它在福克斯顿三年展上展出，记录了特拉维夫市及其附近地区的学校的7节课以及一次假期；艺术家Asier Mendizabal在Raven Row画廊举办的首场英国个展，展览集中了大量利用了形式与意识形态之间的联系以及亚文化的作品；以及Janice Kerbel在Chisenhale画廊的展览“Kill the Workers”。
Installation View of “Kill the Workers”
Installation View of “Kill the Workers”
Installation View of “Kill the Workers”大卫·努南（David Noonan）（居住并工作于伦敦的艺术家）
Emily Wardill在展览“Sick Serena and Dregs and Wreck and Wreck”上展出的作品。
Emily Wardill在展览“Sick Serena and Dregs and Wreck and Wreck”上展出的作品。
#1 Emily Wardill在圣路易斯当代艺术博物馆举办的展览“Sick Serena and Dregs and Wreck and Wreck”。
#2 卡罗尔·博夫（Carol Bove）在威尼斯双年展“ILLUMInations”主题展上展出的作品。
唐纳德·贾德在David Zwirner画廊展出的作品。#3 唐纳德·贾德（Donald Judd）在纽约David Zwirner画廊的展览。
Installation View of "Twickenham Garden"
Installation View of "Twickenham Garden"#4 Steven Claydon在纽约Kimmerich画廊举办的展览“Twickenham Garden”。
Installation View of "Kloake"#5 Dorota Jurczak在伦敦Corvi-Mora画廊举办的展览“Kloake”。
Installation View of "Kloake"
Installation View of “People”
展出作品“Secrets and Lies”
展出作品“Bully”
展出作品“Gervais”#1 吉莉安·韦英（Gillian Wearing）在纽约Tanya Bonakdar画廊举办的展览“People”
Paul Thek, Untitled, 1966
Paul Thek, Warrior’s Arm, 1967#2 洛杉矶汉莫美术馆为Paul Thek（1933-1988）举办的一场回顾展“Diver，a Retrospective”。
Christian Marclay，The Clock
Christian Marclay，The Clock Chris Burden，Metropolis II #4 克里斯（Chris Burden）在洛杉矶地方美术馆展出的作品“Metropolis II”。 Chris Burden，Metropolis II Chris Burden，Metropolis II Installation View of “The Syphilis of Sisyphus” Installation View of “The Syphilis of Sisyphus”#5 玛丽·里德·凯利（Mary Reid Kelly）在纽约Fredericks and Freiser画廊举办的展览“The Syphilis of Sisyphus”。 Omer Fast，Five Thousand Feet is the Best (2011)，Video Still Omer Fast，Five Thousand Feet is the Best (2011)，Video Still14-16：#6 Omer Fast在2011年威尼斯双年展上展出的作品“Five Thousand Feet is the Best”。 尼古拉·泰森在Friedrich Petzel画廊的展览现场 展出作品“Figure with Tree”（2011） 展出作品“Two Figures on Orange”（2011）#7 尼古拉·泰森（Nicola Tyson）在纽约Friedrich Petzel 画廊举办的个展。 Installation View of“Midcentury Studio”#8 斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）在纽约David Zwirner画廊举办的展览“Midcentury Studio”。 展出作品“Clown”。 展览现场 展览现场#9 安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）在高古轩纽约画廊举办的个展。 Lisa Yuskavage的展出作品#10 丽莎（Lisa Yuskavage）在David Zwirner画廊举办的展览“New Paintings”。 Lisa Yuskavage的展出作品 Lisa Yuskavage的展出作品
艺术家比阿特丽斯·吉布森（Beatrice Gibson），现居住并工作于伦敦
我看过并且觉得很棒的展览：
詹姆斯·理查兹的展览现场。
詹姆斯·理查兹的展览现场。
詹姆斯·理查兹的展览现场。#1 詹姆斯·理查兹（James Richards）在伦敦Chisenhale画廊举办的个展。
“Kill the Workers”展览现场。
“Kill the Workers”展览现场。
“Kill the Workers”展览现场。#2 珍妮丝（Janice Kerbel）在伦敦Chisenhale画廊举办的个展“Kill the Workers”。
佩特拉·鲍尔的影像作品“Sisters！”#3 佩特拉·鲍尔（Petra Bauer）在伦敦Showroom展出的影像作品“Sisters！”。
展出作品：Painted Image，1972
展出作品：Interior with Cactus Painting and Spiral，1984
展出作品：California Patio，1972#4 威廉姆·莱维特（William Leavitt）在洛杉矶MOCA举办的回顾展“Theater Objects”。
我错过了、但我希望我没错过的展览：
“The Wanderer（Betty Drunk）”的展览现场
“The Wanderer（Betty Drunk）”的展览现场
“The Wanderer（Betty Drunk）”的展览现场#1 Laure Prouvost在伯明翰International Project Space举办的个展“The Wanderer（Betty Drunk）”。
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2 瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）在MoMA PS1举办的个展“Any Ever”。
“Pagan Rhapsodies”的展览现场
“Pagan Rhapsodies”的展览现场
“Pagan Rhapsodies”的展览现场#3 乔治·库查尔（George Kuchar）在MoMA PS1举办的个展“Pagan Rhapsodies”。
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场#4 诺丁汉当代艺术中心举办的展览“Jean Genet：Act 1 & Act 2”，展出作品都是受法国剧作家、小说家兼诗人Jean Genet（1910-1986）的作品启发而创作的。
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场
“Jean Genet：Act 1 & Act 2”的展览现场
近日，《Frieze》做了一个关于2011年最佳展览的调查，他们邀请了许多艺术家、策展人、评论家以及Frieze的投稿人来选出他们心目中这一年的最佳展览，以下是第8部分（注：排名不分先后）。Michelle Cotton（英国科尔切斯特Firstsite画廊高级策展人）
“Third Mind”的展览现场。
“Third Mind”的展览现场。
“Third Mind”的展览现场。
展出作品：Shinjuku Labyrinth，2007#1 理查德·霍金斯（Richard Hawkins）在洛杉矶汉莫美术馆举办的个展“Third Mind”。
“JULY，IV，MDCCLXXVI”展览现场
“JULY，IV，MDCCLXXVI”展览现场
“JULY，IV，MDCCLXXVI”展览现场#2 傅丹（Danh Vo）在卡塞尔弗里德里希美术馆举办的个展“JULY，IV，MDCCLXXVI”。
展出作品：Phantom，1971
展览现场
展出作品：Wing，1970#3 琳达（Lynda Benglis）在纽约新美术馆举办的回顾展（http://www.artspy.cn/html/news/4/4342.html）。
展览现场#4 白南淮（Nam June Paik）在泰特利物浦美术馆举办的回顾展（http://www.artspy.cn/html/news/3/3443.html）。
2011年威尼斯双年展英国馆
2011年威尼斯双年展英国馆#5 迈克·尼尔森（Mike Nelson）代表英国参加2011年威尼斯双年展的展览。
#6 尼克·雷尔夫（Nick Relph）在2011年威尼斯双年展“ILLUMInations”主题展上展出的影像作品“Thre Stryppis Quhite Upon ane Blak Field”。
“Gelatin Pavilion - Some Like It Hot”现场
“Gelatin Pavilion - Some Like It Hot”现场#7 艺术组合Gelitin在2011年威尼斯双年展“ILLUMInations”主题展上带来的作品“Gelatin Pavilion - Some Like It Hot”。
展出作品：“I do not go to work today. I don’t think I go tomorrow”，2010
展出作品：Some Illustrations to the Life of Alan Turing (5)，2008#8 亨里克·欧来森（Henrik Olesen）在瑞士巴塞尔美术馆举办的回顾展。
