来源：今艺术 文/林心如



10月号的《艺术论坛》（ARTFORUM）推出了洛杉磯专题（ART IN L.A.）。洛城除了恰是《艺术论坛》杂誌在1962年的发跡地之外，长久以来亦持续蕴生出独特的艺术实践，这也紧密涉及其特殊的地理和人文脉络。邀集了艺术史学者克洛（Thomas Crow）及佩查克（Andrew Perchuk）、策展人杜区曼（Maurice Tuchman）和艺术家巴尔代萨里（John Baldessari）等人的座谈，即就战后洛杉磯的种种社会和人文面向，重探其艺坛面貌及能量—证明之一即為今年「威尼斯双年展」（La Biennale di Venezia）中的「威尼斯中的威尼斯」（Venice in Venice）展区，展出一群1950至1970年代的洛城艺术家。

巴戴撒里谈到他在CalArts任教期间与学生合开的艺廊「A402」（即教室的编码）如何成為许多后来成名的纽约和欧洲艺术家最初的展览平台。洛杉磯都市结构代表性的高速公路和无穷的格状交错道路，也转化到如若夏（Ed Ruscha）等艺术家的创作中。该都市发达的各式轻工业也為艺术家提供特有的素材和工业技术，其中尤以航空器和汽车工业最盛。本专题的重点艺术家之一：伯顿（Chris Burden）自1970年代以来即经常援用这类工业器物，而他让肉身和金属（包括以子弹射击）產生对峙或紧张的各类表演象徵了随机的暴力，洛城正是他的背景。

而以艺术家麦卡锡（Paul McCarthy）的说法，洛城「就是令人感到诡异」，而他创作的乖张的情境喜剧（sitcom）录像作品，则绝佳地体现好莱坞所在的这座城市裡，艺术创作和商业电影工业之间相互对话、甚至结合的关係。本专题也特闢专文，爬梳洛城丰富的另类影像创作渊源，从世纪初的葛里菲斯（Griffith）到1940年代的曼．雷（Man Ray）和黛伦（Maya Deren）、1960年代的沃荷（Andy Warhol）以至於抽象视觉音乐代表的费辛格（Oskar Fischinger）等人迥异、多元且影响深远的影像实验，均曾在这个巨型实验室裡生发。

该期刊物的常设单元中，「逝者」（Passages）聚焦在上个世纪最重要的艺评人之一：史坦伯格（Leo Steinberg, 1920-2011）；「电影」单元再度谈论该刊物频繁评论的电影作者冯．提尔（Lars von Trier），焦点為新片《忧鬱》（Melancholia），影评人陶宾（Amy Taubin）视之為一部向德国浪漫主义遥遥致意的影片。