陈颖编译 来源：artspy艺术眼

托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）1972年出生于英国利兹，亚伦·库里（Aaron Curry）1972年出生于美国圣安东尼奥市，这两位艺术家现在都居住并且工作于洛杉矶。他们之前就自己的艺术创作进行过一次对话。



托马斯·豪斯雅戈与亚伦·库里在马尔法Ballroom画廊举办的展览“Two Face”

托马斯·豪斯雅戈：让我们从我们举办了两场双人展这一事实开始吧。一场是在德克萨斯州马尔法的Ballroom画廊，另一场则是在柏林的Veneklasen Werner画廊。你对这些经历以及合作的概念有什么看法？

亚伦·库里：在马尔法时，我们必须在展厅空间中搭建起一个工作室，再加上离开了洛杉矶这个舒适区，这一切都很有意思。

托马斯·豪斯雅戈：而且我们还必须在同样的房间中创作作品。

亚伦·库里：我总是会把我的工作室想成一个神圣的地方，这就是我喜欢在家工作的原因。而去德克萨斯州对我来说有点像是回到了家，因为我是来自德州的。这对我们来说也有好处，因为这迫使我们离开了我们的舒适区——我们都花了一些时间才在洛杉矶建立起这样的舒适区。



托马斯·豪斯雅戈与亚伦·库里在马尔法Ballroom画廊举办的展览“Two Face”

托马斯·豪斯雅戈：我认为这让我们能更加诚实地对待彼此，因为我们总是有意无意地在观察对方，或者试图忽略对方。在某些特定时刻，这有点类似于一种原始治疗法（Primal Therapy），而有时它又显得有一些不成熟。我甚至还想过，我们要么一起走上一段十分黑暗的路途，要么这将成为一次重大的胜利。你知道约翰·列侬（John Lennon）曾经说过，他能够接受任何事物，然后利用它来尝试创作艺术。我们也努力在一个潜在的荒凉地带创作一些东西出来，在那里我们甚至可能不能使用一把正常的钢丝锯或是喷漆。所以我们需要挖掘得再深入一点。

亚伦·库里：因为在周围50米的范围内没有一个地方可以买到锯子的刀片。思考一些关于约翰·列侬与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的事情是很有意思的；他们很有可能会在卧室里拨弄他们的吉他，然后聚集到某一个地方说，“我创作了这一段即兴曲子，你觉得如何？你能给它加上点什么吗？”我认为我们在洛杉矶做的事就类似于那种情况，而在德州，这种情况就以某种很有趣的方式被突破了。

托马斯·豪斯雅戈：距离消失之后，我们就变得不那么拘谨死板。

亚伦·库里：在马尔法，我们需要紧跟着彼此来创作作品，而不是同时创作同一件作品，这样的感觉怪怪的。



托马斯·豪斯雅戈与亚伦·库里在柏林Veneklasen Werner画廊的展览“Two Face Two”

托马斯·豪斯雅戈：是的，我想人们有时候会假定我俩是一个合作小组，但我认为我们并没有真正意义上地完成同一件作品的创作。也许是因为我们彼此的背景的原因吧，我们不需要聚集在一起来分享创作理念，我也不认为我们有必要将它转变成一种独特的艺术生涯。而艺术界有时候正是因为那种情况而变得有些奇怪。

亚伦·库里：这样的现象给了你什么启发？

托马斯·豪斯雅戈：这让我觉得所有的事物都被转变成了一种商业模式。我为马尔法感到骄傲，因为它仿佛置身于这种情况之外。但我同样也很欣慰没有太多人来观看这场展览。

亚伦·库里：也许马尔法就如同各种各样的集会，而柏林则如同创下了记录的专辑。



左：亚伦·库里的作品“Danny Skullface Sky Boat （Reclining）”（2009）；右：托马斯·豪斯雅戈的作品“Plaster Gate I”（2009）。

托马斯·豪斯雅戈：柏林在它的表面之下真的十分奇怪，但是当你步入展厅之后，你又会觉得它十分美妙。但我认为更加刺激和疯狂的是——尤其是在马尔法——我们居然会有举办一场雕塑展这样的固执的欲望。在大概24小时之后，这样的欲望更加强烈了，尽管这听上去很不现实，但我们仍然决定去实现它。

亚伦·库里：也许酒精帮了我们很大的一个忙。

托马斯·豪斯雅戈：这也让我想到了一些问题：为什么我们要如此为难自己？雕塑是如此困难而且痛苦的一个过程，我们对雕塑的这种情结到底来自于哪里？

未完待续…