作者：Rebecca Ora（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼



Desirée Holman, video still composite from Heterotopias, 2011

与9名亲手挑选的参与者一起，艺术家霍尔曼（Desirée Holman）在过去两年中创造出了一系列“神的化身”。由此而产生的艺术项目“Heterotopias”（2011）——由目前正在伯克利艺术博物馆（Berkeley Art Museum）展出的一部影像作品与相关画作组成——借鉴了有形的现实与虚拟的现实之间的关系，呈现了数字表现的化身形成的物理过程，以及身体在想象中的自我被释放时所产生的令人尴尬的停滞。遗憾的是，霍尔曼仅仅只涉及到了这些观念，从审美以及观看的乐趣的角度上来说，“Heterotopias”没能超越这一主题的表面。




展出的影像作品被拍成了一种音乐录影带的形式，参与者们坐在笔记本电脑前，整个环境设定在了看起来相似且舒适的室内空间中，他们看起来既像是真人电影中的演员，又像是数码动画中的超级英雄。他们跳着舞，然后展开了一场用长棍子进行的战斗中。就艺术家在创作五彩缤纷且奇异怪诞的服装、场景以及丰富的概念时注重的问题而言，观众对作品的期待也远不会止于这些角色所传达的东西。

我们禁不住会想：坐在电脑前就是这些人物生命的延展了吗？即使超人克拉克·肯特拥有突出的角色特征、个性化表演以及怪癖。但如果这些化身能够生活在一个不受现实生活界限的束缚的空间中，那为什么他们在表演特技时只能用棍子而不是其它什么东西？



Desirée Holman, Mask of Agamemnon (Diffuse Map), 2011

这些演员或是化身中没有一个能做到真正的个性化，即使它们的出现会带来无数种可能，这些装扮精致的化身们不过就是依靠服装而已。霍尔曼和她的参与者们可能花了大量时间和精力在打造这些虚拟人物上：为什么观众不承认这个方面？我们都玩过电子游戏，看过关于超级英雄的电影，或是沉迷于在数字上扭曲了我们自身的社交网站。在这里的每一个场景中，这些虚构或是半虚构的角色所产生的故事是迷人而且多维度的：它们在道德精神与社会交际上都很复杂。我们应该承认来自这些角色的相似的复杂性。

附属于这件影像作品的画作都很有意思。类似于“Dancers Dancing in their Own Digital Ectoplasmic Cocoons”这样的作品在表达上十分优美，并且以一种允许我们与这些角色建立更深入联系的方式冻结了时间。我认为画作附带的“灵气”比影像作品中的更好；在影像作品中，打成人物身上的粉红色线条（用来象征他们在数个幻想世界之间的跳跃）看起来效果并不怎么好。并不是所有的作品都很成功，例如在某件画作中，一个男人直勾勾地盯着前方，并且还戴着一顶不太合适的头盔。他的眼神表现出他并不了解他属于的这个世界，他在虚拟的自我与真实的自我之间左右为难。他有自我意识，但这种意识却被他荒谬可笑的装扮释放了出来。这幅画究竟是描绘了这个人，还是描绘了他的数字化伪装？



Desirée Holman, Dancers Dancing in Their Own Digital Ectoplasmic Cocoons 1, 2010