珠三角需要多少个13亿的美术馆？
作者：Howard Hurst（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼
原编者注：近日，我们邀请了评论家Howard Hurst为我们挑选出10位他认为被低估了的布鲁克林艺术家。在接下来的几周内，我们将会邀请更多的评论员及艺术作家列出他们心目中的这份名单。以下是Howard Hurst列出来的名单。
Paul Wackers, “P.M.A.” (2007)
Paul Wackers（www.paulwackers.com）
近几年来，我一直是Paul Wackers的狂热粉丝。虽然他居住在布鲁克林，但从他那充满了张力的作品中完全看不出这一点来，因为他的作品带有一种西海岸的痕迹。他的画作关注了生活中通常无人注意到的细节，将bizaro景观与古怪奇特的抽象主义结合到一起。就如每日里意识冗长而枯燥的陈述之流一样，他的画作将一些绝望的时刻与地点编织到一起，形成了充满了怀旧感的混合物。欣赏他的画作就有如进行了一次精神上的休假，以极快的速度将人们从现实生活中抽离出来。不过他的展览通常都在切尔西的Morgan Lehman画廊中举行，我们能看到的他的作品并不多。
Maya Hayuk, “TV Asterisk 1 &2” (2010)
Maya Hayuk（www.mayahayuk.com）
Maya Hayuk是一个能带给人很多惊喜的艺术家，她在Williamsburg的艺术圈内相对来说更为出名。她的工作室（即将拆卸）就在布鲁克林的Kent Avenue。她令人眼花缭乱、奇异古怪且通常能够引起人们幻觉的画作几乎都是关于共鸣的。我第一次在Cinders画廊看到她的作品时，感觉就好像是我与一束充满了欢乐气氛的激光打了个照面似的。目前，她刚刚完成了一项在Skowhegan绘画与雕塑学校的驻留项目，正着手准备创作更多美妙的作品。
Andrew Schoultz, “Black Flag Storm” (2011)
Andrew Schoultz(www.andrewschoultz.com)
Schoultz看上去十分低调，留着胡子，戴着法兰绒的饰品——就和他的同龄人一样；而当你看到他的画作时你才会知道Schoultz并不是你想象中那样。他的作品带有一种势不可挡的神圣感，这主要来源于美国政治的官方视觉语言。被那些创始者所珍视的神秘主义的象征在Schoultz的笔下变成了武器，创造出了一片混沌的场景。
Tod Seelie, “Porch Ridin’” (2007)
Todd Seelie（todseelie.com）
事实上，Seelie并不算是一位真正被低估了的艺术家，有许多围绕其摄影作品进行的大肆宣传。他在某种程度上变成了一个媒体宠儿，《纽约杂志》也曾数次写到过他——虽然他在艺术圈里也不算一个真正的名人。Seelie是一位以其对地下政党、音乐以及艺术事件的覆盖而闻名的旅行摄影者，他是Fecal Face的常规投稿人，他还在他的博客Suckapants中记录下了旅行过程。我之所以把他列到这个名单中，是因为无论人们对他这个人的评价如何，他的摄影作品总是能让人赞不绝口。我很期待能够在更多的画廊展览中看到他的作品。
Eddie Martinez, “I say, I say, What That Boy Needs Is A Good Old Fashined Fruit Punching” (2008)
Eddie Martinez（eddiemartinez.biz）
Martinez很会抓住人们的期望，并且是以一种很好的方式。他的作品画面有一些凌乱，充满了朝气以及一种涂鸦感，当然，同时也具备了丰富的表现力。我是在Art Basel Miami Beach上第一次看到他的作品的，他的三连画“The Feast”给我留下了很深刻的印象。
Amy Feldman “Ever After” (2010)
Amy Feldman（www.amyfeldman.org）
Feldman的名字出现在了Sharon Butler在今年6月为《Brooklyn Rail》写的一篇文章“The New Casualists”中。在这篇文章中，Butler定义了一种新的彼此之间联系不太紧密的艺术家种类，他们支持非正式的、实验性的以及自在无忧虑的艺术。尽管这种情况很容易因为它的普遍性而被批评，但是我认为Butler正好说到了点子上。在我们这里所讨论的抽象主义艺术家中，我认为Feldman很显然是最强力的一个。对于她的研究探索来说，我欣赏的是她的取舍拿捏得十分准确。
Martha Clippinger “Diversion” (2010)
Martha Clippinger（www.marthaclippinger.com）
Martha Clippinger是新泽西德鲁大学的一位艺术教授，但她却在布鲁克林Ditmas Park生活和工作。她还在地下室里创办了一间非正式的艺术空间：The Dirty Dirty。她的艺术表现形式通常是绘画和雕塑。她对现成物品的使用以及她的幽默感都通过一种有意思的抽象表现强调了出来。
Chelsea Knight, "Don't Tread on Me"(2011)
Chelsea Knight（www.chelseaknight.com）
很难再找出一位像Chelsea Knight这样的艺术家了：她在影像艺术方面造诣颇高，但却总是被人们低估。Knight最近在下曼哈顿文化协会的Workspace Program中完成了一个驻留项目，同时还参加了惠特尼美国艺术博物馆的独立研究项目（Independent Study Program）以及在Skowhegan美术与雕塑学院的驻地工作。她的装置作品通常处理了政治与社会管理的动态，她通常还会邀请专业的舞蹈演员、军队教官以及她的父母等来进行表演。她的影像作品探索了政府及家庭势力对我们情感、政治以及社会真实性的控制。
Michael Waugh, “The Ineritance ( A New Era of Responsibility, part 9)” (2011)
Michael Waugh（michaelwaugh.com）
Waugh在他的艺术创作中使用了一种叫作“微写术”（micrography）的技术，即用手写文字来实现线条的形成。他在作品中运用到的文字都是从政治宣言或者其它的法律文件中收集而来的，这些被抄写下来的内容就形成了一幅幅形象丰富的画面，其表现主题则反映了他所引用的文字。他刚在Schroeder Romero & Shredder画廊举办了自己的个展，我认为他的作品值得我们给予更多的关注。
A work by Hisham Bharoocha
Hisham Bharoocha（hishamb.net）
Hisham Bharoocha一开始是以音乐人的身份被人们认识的。他曾经是Lightning Bolt and Black Dice乐队的创始成员，他在创作音乐时用的是SoftCircle这个别名。他那些能够引起幻觉的拼贴以及装置作品反映了图像与思维习惯于融合在某人想象中的方式。Bharoocha的拼贴作品并不会让人觉得是断断续续不完整的；此外，它们还反映了个人体验与生活在一个高度媒介化世界中的真实情况之间不固定的联系。
原编者注：近日，我们邀请了评论家Howard Hurst为我们挑选出10位他认为被低估了的布鲁克林艺术家。在接下来的几周内，我们将会邀请更多的评论员及艺术作家列出他们心目中的这份名单。以下是Howard Hurst列出来的名单。
Paul Wackers, “P.M.A.” (2007)
Paul Wackers（www.paulwackers.com）
近几年来，我一直是Paul Wackers的狂热粉丝。虽然他居住在布鲁克林，但从他那充满了张力的作品中完全看不出这一点来，因为他的作品带有一种西海岸的痕迹。他的画作关注了生活中通常无人注意到的细节，将bizaro景观与古怪奇特的抽象主义结合到一起。就如每日里意识冗长而枯燥的陈述之流一样，他的画作将一些绝望的时刻与地点编织到一起，形成了充满了怀旧感的混合物。欣赏他的画作就有如进行了一次精神上的休假，以极快的速度将人们从现实生活中抽离出来。不过他的展览通常都在切尔西的Morgan Lehman画廊中举行，我们能看到的他的作品并不多。
Maya Hayuk, “TV Asterisk 1 &2” (2010)
Maya Hayuk（www.mayahayuk.com）
Maya Hayuk是一个能带给人很多惊喜的艺术家，她在Williamsburg的艺术圈内相对来说更为出名。她的工作室（即将拆卸）就在布鲁克林的Kent Avenue。她令人眼花缭乱、奇异古怪且通常能够引起人们幻觉的画作几乎都是关于共鸣的。我第一次在Cinders画廊看到她的作品时，感觉就好像是我与一束充满了欢乐气氛的激光打了个照面似的。目前，她刚刚完成了一项在Skowhegan绘画与雕塑学校的驻留项目，正着手准备创作更多美妙的作品。
Andrew Schoultz, “Black Flag Storm” (2011)
Andrew Schoultz(www.andrewschoultz.com)
Schoultz看上去十分低调，留着胡子，戴着法兰绒的饰品——就和他的同龄人一样；而当你看到他的画作时你才会知道Schoultz并不是你想象中那样。他的作品带有一种势不可挡的神圣感，这主要来源于美国政治的官方视觉语言。被那些创始者所珍视的神秘主义的象征在Schoultz的笔下变成了武器，创造出了一片混沌的场景。
Tod Seelie, “Porch Ridin’” (2007)
Todd Seelie（todseelie.com）
事实上，Seelie并不算是一位真正被低估了的艺术家，有许多围绕其摄影作品进行的大肆宣传。他在某种程度上变成了一个媒体宠儿，《纽约杂志》也曾数次写到过他——虽然他在艺术圈里也不算一个真正的名人。Seelie是一位以其对地下政党、音乐以及艺术事件的覆盖而闻名的旅行摄影者，他是Fecal Face的常规投稿人，他还在他的博客Suckapants中记录下了旅行过程。我之所以把他列到这个名单中，是因为无论人们对他这个人的评价如何，他的摄影作品总是能让人赞不绝口。我很期待能够在更多的画廊展览中看到他的作品。
Eddie Martinez, “I say, I say, What That Boy Needs Is A Good Old Fashined Fruit Punching” (2008)
Eddie Martinez（eddiemartinez.biz）
Martinez很会抓住人们的期望，并且是以一种很好的方式。他的作品画面有一些凌乱，充满了朝气以及一种涂鸦感，当然，同时也具备了丰富的表现力。我是在Art Basel Miami Beach上第一次看到他的作品的，他的三连画“The Feast”给我留下了很深刻的印象。
Amy Feldman “Ever After” (2010)
Amy Feldman（www.amyfeldman.org）
Feldman的名字出现在了Sharon Butler在今年6月为《Brooklyn Rail》写的一篇文章“The New Casualists”中。在这篇文章中，Butler定义了一种新的彼此之间联系不太紧密的艺术家种类，他们支持非正式的、实验性的以及自在无忧虑的艺术。尽管这种情况很容易因为它的普遍性而被批评，但是我认为Butler正好说到了点子上。在我们这里所讨论的抽象主义艺术家中，我认为Feldman很显然是最强力的一个。对于她的研究探索来说，我欣赏的是她的取舍拿捏得十分准确。
Martha Clippinger “Diversion” (2010)
Martha Clippinger（www.marthaclippinger.com）
Martha Clippinger是新泽西德鲁大学的一位艺术教授，但她却在布鲁克林Ditmas Park生活和工作。她还在地下室里创办了一间非正式的艺术空间：The Dirty Dirty。她的艺术表现形式通常是绘画和雕塑。她对现成物品的使用以及她的幽默感都通过一种有意思的抽象表现强调了出来。
Chelsea Knight, "Don't Tread on Me"(2011)
Chelsea Knight（www.chelseaknight.com）
很难再找出一位像Chelsea Knight这样的艺术家了：她在影像艺术方面造诣颇高，但却总是被人们低估。Knight最近在下曼哈顿文化协会的Workspace Program中完成了一个驻留项目，同时还参加了惠特尼美国艺术博物馆的独立研究项目（Independent Study Program）以及在Skowhegan美术与雕塑学院的驻地工作。她的装置作品通常处理了政治与社会管理的动态，她通常还会邀请专业的舞蹈演员、军队教官以及她的父母等来进行表演。她的影像作品探索了政府及家庭势力对我们情感、政治以及社会真实性的控制。
Michael Waugh, “The Ineritance ( A New Era of Responsibility, part 9)” (2011)
Michael Waugh（michaelwaugh.com）
Waugh在他的艺术创作中使用了一种叫作“微写术”（micrography）的技术，即用手写文字来实现线条的形成。他在作品中运用到的文字都是从政治宣言或者其它的法律文件中收集而来的，这些被抄写下来的内容就形成了一幅幅形象丰富的画面，其表现主题则反映了他所引用的文字。他刚在Schroeder Romero & Shredder画廊举办了自己的个展，我认为他的作品值得我们给予更多的关注。
A work by Hisham Bharoocha
Hisham Bharoocha（hishamb.net）
Hisham Bharoocha一开始是以音乐人的身份被人们认识的。他曾经是Lightning Bolt and Black Dice乐队的创始成员，他在创作音乐时用的是SoftCircle这个别名。他那些能够引起幻觉的拼贴以及装置作品反映了图像与思维习惯于融合在某人想象中的方式。Bharoocha的拼贴作品并不会让人觉得是断断续续不完整的；此外，它们还反映了个人体验与生活在一个高度媒介化世界中的真实情况之间不固定的联系。
