“Blueprint for a Bogey”作品展:与娱乐相关
陈颖编译 2011-7-5 来源:artspy艺术眼
【威尼斯双年展每日一馆】之阿拉伯联合酋长国国家馆

艺术家:Reem Al Ghaith,Lateefa Bint Maktoum,Abdullah Al Saadi
展览地址:威尼斯军械库
展览:“Second Time Around”,威尼斯双年展阿拉伯联合酋长国馆国家馆
展出日期:6.4-11.27
阿拉伯联合酋长国在2009年第一次亮相威尼斯双年展,此次国家馆展览的名字正是对这一事实的呼应。此次阿拉伯联合酋长国馆的策展人是Vasif Kortun,在谈及他的策展理念时,Kortun说:“阿拉伯联合酋长国刚发展起来的艺术非常有活力。它们在一开始主要由画廊、艺博会、博物馆项目等支撑,而现在已经逐渐发展起了一个更加明确的结构……此次国家馆展览不再以国际艺术界里的陈词滥调为背景,我试图去实现展出作品内在性中的理论基础。我在策展时也没有围绕着‘概念’来进行,而是围绕艺术地位来策划的,这就好像三个独立的艺术项目形成了一个紧密结合在一起、以三位代表艺术家的作品为支点的展览结构。”



























【威尼斯双年展每日一馆】之阿拉伯联合酋长国国家馆

艺术家:Reem Al Ghaith,Lateefa Bint Maktoum,Abdullah Al Saadi
展览地址:威尼斯军械库
展览:“Second Time Around”,威尼斯双年展阿拉伯联合酋长国馆国家馆
展出日期:6.4-11.27
阿拉伯联合酋长国在2009年第一次亮相威尼斯双年展,此次国家馆展览的名字正是对这一事实的呼应。此次阿拉伯联合酋长国馆的策展人是Vasif Kortun,在谈及他的策展理念时,Kortun说:“阿拉伯联合酋长国刚发展起来的艺术非常有活力。它们在一开始主要由画廊、艺博会、博物馆项目等支撑,而现在已经逐渐发展起了一个更加明确的结构……此次国家馆展览不再以国际艺术界里的陈词滥调为背景,我试图去实现展出作品内在性中的理论基础。我在策展时也没有围绕着‘概念’来进行,而是围绕艺术地位来策划的,这就好像三个独立的艺术项目形成了一个紧密结合在一起、以三位代表艺术家的作品为支点的展览结构。”



























【威尼斯双年展每日一馆】之格鲁吉亚馆

Installation View
艺术家:塔玛拉(Tamara Kvesitadze)
展览:“Any-Medium-Whatever”,威尼斯双年展格鲁吉亚馆
展出日期:6.4-11.27
塔玛拉对视觉艺术的思考超过了任何一种媒介特定的范畴。她融入到了吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在《什么是哲学》(What is Philosophy)一书中提到的对哲学问题的非哲学理解中。换句话说,这是一种艺术的思考方式,尤其对抗了由于拒绝同一性或是类似性的逻辑而产生的内在暴力。由于塔玛拉抗拒这种逻辑,因此她也否认了均质化、工具化、地方主义或是其它任何简化人类学的条件。相反,她将重点放在了改变力量理解的过程以及人类欲望上。

格鲁吉亚总统在格鲁吉亚馆内

Tamara Kvesitadze

F=-F,2011

F=-F,2011

F=-F,2011

Sphere,2011

Sphere,2011

Relationship,2011

Relationship,2011

Disappearance,2011

Untitled,2011

Installation View
艺术家:塔玛拉(Tamara Kvesitadze)
展览:“Any-Medium-Whatever”,威尼斯双年展格鲁吉亚馆
展出日期:6.4-11.27
塔玛拉对视觉艺术的思考超过了任何一种媒介特定的范畴。她融入到了吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在《什么是哲学》(What is Philosophy)一书中提到的对哲学问题的非哲学理解中。换句话说,这是一种艺术的思考方式,尤其对抗了由于拒绝同一性或是类似性的逻辑而产生的内在暴力。由于塔玛拉抗拒这种逻辑,因此她也否认了均质化、工具化、地方主义或是其它任何简化人类学的条件。相反,她将重点放在了改变力量理解的过程以及人类欲望上。

格鲁吉亚总统在格鲁吉亚馆内

Tamara Kvesitadze

F=-F,2011

F=-F,2011

F=-F,2011

Sphere,2011

Sphere,2011

Relationship,2011

Relationship,2011

Disappearance,2011

Untitled,2011
【威尼斯双年展每日一馆】之拉美国家馆

艺术家:Narda Alvarado等
展馆地址:威尼斯军械库
展览:“Entre Siempre y Jamás(Between Forever and Never)”,威尼斯双年展拉美国家馆
展出日期:6.4-11.27
Italo-Latin American Institute(以下简称IILA)1972年时首次在威尼斯双年展上组织了“拉美国家馆”,而在本届威尼斯双年展上,IILA首次挑选了来自全拉美的艺术家,向人们展示了这片大陆的文化。参展艺术家包括Leticia El Halli Obeid (阿根廷)、Narda Alvarado(玻利维亚)、Neville D'Almeida(巴西)、Sebastián Preece (智利)、Juan Fernando Herrán(哥伦比亚)、Sila Chanto(哥斯达黎加)、Reynier Leyva Novo(古巴)、David Pérez Karmadavis(多米尼加共和国)、María Rosa Jijón(厄瓜多尔)、Walterio Iraheta(萨尔瓦多)、Regina José Galindo(危地马拉)、Alexander Apóstol(委内瑞拉)等。
这场展览的名字“Entre Siempre y Jamás(Between Forever and Never)”引用自乌拉圭作家Mario Benedetti的一首诗,这首诗是对拉美独立200周年的纪念。参展艺术家的足迹遍布整个拉美,通过对当代资源的利用,他们探索了拉美独立之后的两百年历史。






Regina José Galindofalse,False Lion

从左至右依次为Reynier Leyva Novo、Rolando Castellón、Walterio Iraheta的作品。

Reynier Leyva Novo,the Scent of War

Rolando Castellón,Jewelry of the Poor

Walterio Iraheta,Faraway Brother Style

Alberto Maria De Agostini,De Agostini and the Witch Doctor Selk'nam Pachek,1921

Terre Magellaniche

Juan Fernando Herrán,Escalas,2008

Adán Vallecillo ,The Physiology of the Taste,2010

Gianfranco Foschino ,Home,2009

Regina José Galindo,Looting,2010

Sebastián Preece,Series "Libros" (Books),2008

Humberto Vélez,The Most Beautiful,2009

Neville D'Almeida,Brown green,2009

María Rosa Jijón,Paradoja Manta Manaos,2009

Leticia El Halli Obeid,Dictations,2009

Alexander Apóstol,Jamaica Letter,2009

Sila Chanto,Inversión histórica,2009

Bjorn Melhus,Hecho en México,2009

Narda Alvarado,Politeísta Ecléctico Fiestero Eterno Cotidiano,2009

Claudia Casarino,Pynandi,2009

Martín Sastre,“Episode I: Tango with Obama”,2009

David Pérez Karmadavis,Estructura Completa,2010

艺术家:Narda Alvarado等
展馆地址:威尼斯军械库
展览:“Entre Siempre y Jamás(Between Forever and Never)”,威尼斯双年展拉美国家馆
展出日期:6.4-11.27
Italo-Latin American Institute(以下简称IILA)1972年时首次在威尼斯双年展上组织了“拉美国家馆”,而在本届威尼斯双年展上,IILA首次挑选了来自全拉美的艺术家,向人们展示了这片大陆的文化。参展艺术家包括Leticia El Halli Obeid (阿根廷)、Narda Alvarado(玻利维亚)、Neville D'Almeida(巴西)、Sebastián Preece (智利)、Juan Fernando Herrán(哥伦比亚)、Sila Chanto(哥斯达黎加)、Reynier Leyva Novo(古巴)、David Pérez Karmadavis(多米尼加共和国)、María Rosa Jijón(厄瓜多尔)、Walterio Iraheta(萨尔瓦多)、Regina José Galindo(危地马拉)、Alexander Apóstol(委内瑞拉)等。
这场展览的名字“Entre Siempre y Jamás(Between Forever and Never)”引用自乌拉圭作家Mario Benedetti的一首诗,这首诗是对拉美独立200周年的纪念。参展艺术家的足迹遍布整个拉美,通过对当代资源的利用,他们探索了拉美独立之后的两百年历史。






Regina José Galindofalse,False Lion

从左至右依次为Reynier Leyva Novo、Rolando Castellón、Walterio Iraheta的作品。

Reynier Leyva Novo,the Scent of War

Rolando Castellón,Jewelry of the Poor

Walterio Iraheta,Faraway Brother Style

Alberto Maria De Agostini,De Agostini and the Witch Doctor Selk'nam Pachek,1921

Terre Magellaniche

Juan Fernando Herrán,Escalas,2008

Adán Vallecillo ,The Physiology of the Taste,2010

Gianfranco Foschino ,Home,2009

Regina José Galindo,Looting,2010

Sebastián Preece,Series "Libros" (Books),2008

Humberto Vélez,The Most Beautiful,2009

Neville D'Almeida,Brown green,2009

María Rosa Jijón,Paradoja Manta Manaos,2009

Leticia El Halli Obeid,Dictations,2009

Alexander Apóstol,Jamaica Letter,2009

Sila Chanto,Inversión histórica,2009

Bjorn Melhus,Hecho en México,2009

Narda Alvarado,Politeísta Ecléctico Fiestero Eterno Cotidiano,2009

Claudia Casarino,Pynandi,2009

Martín Sastre,“Episode I: Tango with Obama”,2009

David Pérez Karmadavis,Estructura Completa,2010
【威尼斯双年展每日一馆】之埃及馆

艺术家:Ahmed Basiony
展览:“30 Days of Running in the Place”,威尼斯双年展埃及馆
展出日期:6.4--11.27
Ahmed Basiony(1978-2011)在新媒体技术的使用方面是一位相当重要的艺术家。他设计了很多艺术项目,每一项目都以各种不同的领域为基础,试图通过听觉及视觉元素从不同方向来展示一种个人体验。“30 Days of Running in the Place”是对一年前的一件艺术项目的影像记录:Ahmed Basiony在室内进行了一次特别的跑步运动,他在鞋底以及他的身上安装了传感器(以此来获得体温的级数),目的是为了观察不断跑步这种行为如何能被转译为一种形象化的图表,同时也见证了能量的运动及身体消耗成为一种图像。
Basiony的作品是对由听觉、视觉元素以及电子通讯创作而来的通用网络的进化,模糊了人际交流以及群体交流之间的界限。他的作品只在实时的情况下存在,随后便成为了其研究记录的一部分。

Ahmed Basiony在facebook上的最后一条更新

Ahmed Basiony









艺术家:Ahmed Basiony
展览:“30 Days of Running in the Place”,威尼斯双年展埃及馆
展出日期:6.4--11.27
Ahmed Basiony(1978-2011)在新媒体技术的使用方面是一位相当重要的艺术家。他设计了很多艺术项目,每一项目都以各种不同的领域为基础,试图通过听觉及视觉元素从不同方向来展示一种个人体验。“30 Days of Running in the Place”是对一年前的一件艺术项目的影像记录:Ahmed Basiony在室内进行了一次特别的跑步运动,他在鞋底以及他的身上安装了传感器(以此来获得体温的级数),目的是为了观察不断跑步这种行为如何能被转译为一种形象化的图表,同时也见证了能量的运动及身体消耗成为一种图像。
Basiony的作品是对由听觉、视觉元素以及电子通讯创作而来的通用网络的进化,模糊了人际交流以及群体交流之间的界限。他的作品只在实时的情况下存在,随后便成为了其研究记录的一部分。

Ahmed Basiony在facebook上的最后一条更新

Ahmed Basiony








【威尼斯双年展每日一馆】之比利时馆

艺术家:安吉尔·范盖拉(Angel Vergara)
展览:“Feuilleton”,威尼斯双年展比利时馆
展出日期:6.4-11.27
安吉尔·范盖拉通常会采用绘画、影像、装置及表演等不同的媒介来进行艺术创作,这使得他能够同时从美学及社会-政治的角度来探索并且扩展绘画的局限性。这位艺术家为此次比利时馆的展览创作了一件特殊的作品,它占据了整个场馆空间。据艺术家介绍,这件作品的灵感来源于“七宗罪”这一主题。

本次比利时馆的策展人是著名艺术家吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)。在当前比利时的政治环境中,范盖拉与图伊曼斯的合作具有重要的象征价值:它巩固了比利时在威尼斯双年展中的地位。图伊曼斯在谈到这次展览时说:“范盖拉邀请一位艺术家——并且是一位拥有不同语言社群的艺术家——来策划本次展览的想法打动了我,因为无论从当前的政治局势、还是比利时在威尼斯双年展上的姿态来说,这都是一个强有力的信号。虽然我的艺术创作比范盖拉的创作更加传统,但在内容上还是存在很多相似之处的。和范盖拉一样,我从来没有以一种纯形式的方式来创作。范盖拉的这场展览主要以‘七宗罪’这个主题为基础,而展览的名字——‘Feuilleton’也是一个包含了多种联系与无限可能性的词语。”




























艺术家:安吉尔·范盖拉(Angel Vergara)
展览:“Feuilleton”,威尼斯双年展比利时馆
展出日期:6.4-11.27
安吉尔·范盖拉通常会采用绘画、影像、装置及表演等不同的媒介来进行艺术创作,这使得他能够同时从美学及社会-政治的角度来探索并且扩展绘画的局限性。这位艺术家为此次比利时馆的展览创作了一件特殊的作品,它占据了整个场馆空间。据艺术家介绍,这件作品的灵感来源于“七宗罪”这一主题。

本次比利时馆的策展人是著名艺术家吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)。在当前比利时的政治环境中,范盖拉与图伊曼斯的合作具有重要的象征价值:它巩固了比利时在威尼斯双年展中的地位。图伊曼斯在谈到这次展览时说:“范盖拉邀请一位艺术家——并且是一位拥有不同语言社群的艺术家——来策划本次展览的想法打动了我,因为无论从当前的政治局势、还是比利时在威尼斯双年展上的姿态来说,这都是一个强有力的信号。虽然我的艺术创作比范盖拉的创作更加传统,但在内容上还是存在很多相似之处的。和范盖拉一样,我从来没有以一种纯形式的方式来创作。范盖拉的这场展览主要以‘七宗罪’这个主题为基础,而展览的名字——‘Feuilleton’也是一个包含了多种联系与无限可能性的词语。”



























【威尼斯双年展每日一馆】之土耳其馆

艺术家:Ayse Erkmen
展览:“Plan B”,威尼斯双年展土耳其馆
展馆地址:威尼斯军械库
展出日期:6.4-11.27
“Plan B”涉及到了威尼斯与水之间不可避免而又复杂的联系。Ayse Erkmen在展馆内搭建起了一个复杂的净水设备,机械设备看起来像是雕塑一样。净水设备的各部分在展厅中分散地布置开来,然后再通过延伸的水管重新结合在一起。Ayse Erkmen精心设计了优美的工业组件外观,以此将人们的注意力集中在转化的过程上;最终,经过净化处理的水将会被排放到运河之中:尽管这些水与大规模的运河及海洋相比显得微不足道,但仍然表现了其有胆量的姿态。
从形式上来看,Ayse Erkmen的艺术实践通常表现了工业形式及其主体之间极简主义的联系。而此次展出的这件装置作品则为观众带来了一次发自本能的体验。














艺术家:Ayse Erkmen
展览:“Plan B”,威尼斯双年展土耳其馆
展馆地址:威尼斯军械库
展出日期:6.4-11.27
“Plan B”涉及到了威尼斯与水之间不可避免而又复杂的联系。Ayse Erkmen在展馆内搭建起了一个复杂的净水设备,机械设备看起来像是雕塑一样。净水设备的各部分在展厅中分散地布置开来,然后再通过延伸的水管重新结合在一起。Ayse Erkmen精心设计了优美的工业组件外观,以此将人们的注意力集中在转化的过程上;最终,经过净化处理的水将会被排放到运河之中:尽管这些水与大规模的运河及海洋相比显得微不足道,但仍然表现了其有胆量的姿态。
从形式上来看,Ayse Erkmen的艺术实践通常表现了工业形式及其主体之间极简主义的联系。而此次展出的这件装置作品则为观众带来了一次发自本能的体验。












