艺术的产生具有时代性。中国的书法，源自中国古代书写形式；绘画，是因为人类想记录下所看到的东西。当这些记录方式被新的方式所替代时，形式本身逐渐淡离现实生活。拿书法来说吧，且不说书法本身，现在就连书写都成了奢侈的事情，越来越多的文字通过打字出现。写，离我们的生活越来越远了，必将成为历史。作为书法艺术，我们如何找到丰富的现实形式呢？难道只能从历史中寻求？从历史中找现代性是一个笑话，这样发展的结果，造成书法艺术成为一群书法爱好者自娱自乐的工具。

艺术的发展，必须立足于丰富的当下生活，从生活中汲取丰富的形式。 没有丰富现实材料的支撑，艺术的生命力将不复存在。离大众现实生活越来越远，形式的丰富性、形象性会越来越弱。

那我们是不是说这些艺术不得不消亡呢？在艺术逐渐脱离现实的过程中，艺术家本身在自觉的做这样的一件事，即这些离形式越来越远的艺术，蜕变为符号。如果艺术想继续发展，保留抽象出的传统艺术符号形式，将现实生活中新的形式注入到其中。比如中国国画，传统的审美思想讲求空、透，与其说是思想决定的，还不如说是由材料决定的。宣纸的透，墨能很好的在上面展现它的层次，行话说墨味、墨韵。而由西方传过来的绘画，讲求的是鲜亮，它是建立在材料的反光基础上的。材料越不透光，越能增强色彩光的反射。国画如果想借鉴西方画的审美思想，从材料上看是对立的。如果宣纸做厚，墨在纸上的渗透性会降低，墨的趣味要打折扣。因而国画想要表现西方式的审美，不仅是绘画的技术决定的，与材料本身有非常大关系。

关于材料，在这里，个人提出着两个方向：

1、材料的易保存性。宣纸作为国画载体之一，在保存时间方面比不上油画。真空覆膜的话，又失去了其易携带的特点。如果找到一种涂层材料在作品完成后上涂层，看能不能解决问题。
2、中国的墨是有特色的，稳定性好不说，特别是能展现层次，但彩墨似乎跟不上。现在某些打印机厂商的墨水声称可以保存300年不退色，能不能采用这类墨水。这类墨水非水性墨水，能防水，为有机溶剂型颜料墨，颗粒比较细。不知在宣纸上表现力怎么样，可借助墨水清洗剂调整。

从传统到当代性，这是个过程。这个过程，不仅是材料、技术层面的，更多是哲学层面的。因为任何一个有抱负的艺术家都希望作品不朽，就不得不去思考人类的未来，关心未来的趋势，未来应然的样子。思考形而上学这类终极的问题，然后在作品中体现你的思想。