来源:ARTINFO 作者:朱丽叶-苏莱

南-戈尔丁多年沉寂后的首个展览，在卢浮宫进行的一场幻灯片放映，名为“Scopophilia”，意为“视觉之爱”。其中包括她的友人和情人们的新照片，是她前期作品的延续，她还选择拍摄一系列卢浮宫藏品，这“新点子”为她通常的主题增色不少。



（左）戈尔丁《Kim 和Robin，波士顿姊妹》；（右）Jan van der Straet 1569年作品《荣华，节制（或谦逊），与死亡（南-戈尔丁，Matthew Marks Gallery提供）



南-戈尔丁（Nan Goldin）多年沉寂后的首个展览，在卢浮宫进行的一场幻灯片放映，名为“Scopophilia”，意为“视觉之爱”。其中包括她的友人和情人们的新照片，是她前期作品的延续，她还选择拍摄一系列卢浮宫藏品，这“新点子”为她通常的主题增色不少。



“一切都开始于我在卢浮宫的经历，那里的作品使我想起我的朋友们，”戈尔丁对ARTINFO法文站称，并补充说尽管“scopophilia”一词常有“窥淫癖”之意，她的作品却从不是窥淫癖的。“窥淫癖是关上窗窥看，所以我的照片与这毫无关系，”她说。相反，戈尔丁的照片是一封公开的情书——“如果我的朋友们不喜欢它们，我也不会高兴。”



戈尔丁的照片总透着通过其技艺令她爱着的人们不朽的欲望——她照片中的许多人物都因艾滋病离世，这令她的主题更显深刻了。她是一位随性的艺术家，在她最著名的作品《性依存叙事曲（The Ballad of Sexual Dependency）》中，她表现了她与她的朋友圈（其中有吸毒者和伪娘）在上世纪80年代纽约的生活。



这展览算是戈尔丁“卷土重来”，激动人心。“人们觉得我的艺术家生涯6年前就结束了。我以某种方式脱离艺术圈，离群索居，”戈尔丁如是说。在卢浮宫展览尽兴后，戈尔丁不准备继续创作这一类已成为其标志的高度私人化的摄影作品。“我再也不想用这种方法把我的生活公之于众了。这使我付出了太多，我再也不想任何人知道我当今的生活中的任何事了。”



Etienne-Maurice Falconet 1763年雕塑《皮格马利翁和葛拉蒂（Pygmalion and Galatea）》（前）与1751年雕塑《音乐》（后）的结合，南-戈尔丁摄影



Etienne-Maurice Falconet 1763年雕塑《皮格马利翁和葛拉蒂》，南-戈尔丁的灵感源泉之一



Antonia Canova 1801年的《普绪喀在丘比特的吻中复活（Psyche Revived by Cupid's Kiss）》，南-戈尔丁摄影