艺术家不必再画一个“蒙娜丽莎”
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最后更新：2011/01/11 17:28:30 by guest
来源：来源：Daily Serving
在我看来，用抽象表现主义的手法描绘一座圣坛或是一件贡品，就好像将萨斯基亚·品特伦（Saskia Pintelon）的概念画作用实实在在的语言阐释出来一样。与马克·罗斯科（Mark Rothko）作品中柔和的轮廓线与渲染上色彩的矩形、经常影射出超越了画布物质边界的形而上学的关系类似，品特伦作品中所使用的黑色、灰色以及红色等一系列泥土色系，仿佛暗示出当代的艺术创作过程仍然倾向于原始和抽象，并且两者不可避免地融合在一起。
在我看来，用抽象表现主义的手法描绘一座圣坛或是一件贡品，就好像将萨斯基亚·品特伦（Saskia Pintelon）的概念画作用实实在在的语言阐释出来一样。与马克·罗斯科（Mark Rothko）作品中柔和的轮廓线与渲染上色彩的矩形、经常影射出超越了画布物质边界的形而上学的关系类似，品特伦作品中所使用的黑色、灰色以及红色等一系列泥土色系，仿佛暗示出当代的艺术创作过程仍然倾向于原始和抽象，并且两者不可避免地融合在一起。
Getting to the Heart, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 227 x 158 cm
然而，相似性在此次作品展上止步。在这次名为“到达心灵”的作品展上展出的画作，艺术风格相对来说并非自由奔放，视觉效果也并非取决于观赏的距离。事实上，罗斯科的大型画作通常都表现了人类基本的情感；至于描绘圣坛这一类的作品，则会迫使观众在物质性的边缘停留，并且进入罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）所谓的“准宗教信仰的敬畏阶段”。与此不同的是，品特伦则会致力于语言的投入，这将对比——或者说是巩固精神世界与想象力。
品特伦对画面空间的营造主要集中在色彩的运用而非绘画性上。例如，Walk the Extra Mile这件作品的背景并没有加以抽象化和浓缩的处理，而是用不同尺寸的白色文字，适当地在背景画布上刺绣上陈旧的观点、歌词以及一些随意的问题。如果将品特伦在作品上刺绣的文字看作是一种不连续的整体的话，那么它读起来就像是一个有趣的——有时又是引人深思的——胡言乱语的混合体。正如墙上的涂鸦那样，她这些不完整的文字仍然能够证明对陈词滥调的需要，以及其适当性。
Getting to the Heart, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 227 x 158 cm
然而，相似性在此次作品展上止步。在这次名为“到达心灵”的作品展上展出的画作，艺术风格相对来说并非自由奔放，视觉效果也并非取决于观赏的距离。事实上，罗斯科的大型画作通常都表现了人类基本的情感；至于描绘圣坛这一类的作品，则会迫使观众在物质性的边缘停留，并且进入罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）所谓的“准宗教信仰的敬畏阶段”。与此不同的是，品特伦则会致力于语言的投入，这将对比——或者说是巩固精神世界与想象力。
品特伦对画面空间的营造主要集中在色彩的运用而非绘画性上。例如，Walk the Extra Mile这件作品的背景并没有加以抽象化和浓缩的处理，而是用不同尺寸的白色文字，适当地在背景画布上刺绣上陈旧的观点、歌词以及一些随意的问题。如果将品特伦在作品上刺绣的文字看作是一种不连续的整体的话，那么它读起来就像是一个有趣的——有时又是引人深思的——胡言乱语的混合体。正如墙上的涂鸦那样，她这些不完整的文字仍然能够证明对陈词滥调的需要，以及其适当性。
Walk the Extra Mile, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 158 x 143 cm
To Reality, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 140 x 134 cm
在我看来，用抽象表现主义的手法描绘一座圣坛或是一件贡品，就好像将萨斯基亚·品特伦（Saskia Pintelon）的概念画作用实实在在的语言阐释出来一样。与马克·罗斯科（Mark Rothko）作品中柔和的轮廓线与渲染上色彩的矩形、经常影射出超越了画布物质边界的形而上学的关系类似，品特伦作品中所使用的黑色、灰色以及红色等一系列泥土色系，仿佛暗示出当代的艺术创作过程仍然倾向于原始和抽象，并且两者不可避免地融合在一起。
在我看来，用抽象表现主义的手法描绘一座圣坛或是一件贡品，就好像将萨斯基亚·品特伦（Saskia Pintelon）的概念画作用实实在在的语言阐释出来一样。与马克·罗斯科（Mark Rothko）作品中柔和的轮廓线与渲染上色彩的矩形、经常影射出超越了画布物质边界的形而上学的关系类似，品特伦作品中所使用的黑色、灰色以及红色等一系列泥土色系，仿佛暗示出当代的艺术创作过程仍然倾向于原始和抽象，并且两者不可避免地融合在一起。
Getting to the Heart, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 227 x 158 cm
然而，相似性在此次作品展上止步。在这次名为“到达心灵”的作品展上展出的画作，艺术风格相对来说并非自由奔放，视觉效果也并非取决于观赏的距离。事实上，罗斯科的大型画作通常都表现了人类基本的情感；至于描绘圣坛这一类的作品，则会迫使观众在物质性的边缘停留，并且进入罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）所谓的“准宗教信仰的敬畏阶段”。与此不同的是，品特伦则会致力于语言的投入，这将对比——或者说是巩固精神世界与想象力。
品特伦对画面空间的营造主要集中在色彩的运用而非绘画性上。例如，Walk the Extra Mile这件作品的背景并没有加以抽象化和浓缩的处理，而是用不同尺寸的白色文字，适当地在背景画布上刺绣上陈旧的观点、歌词以及一些随意的问题。如果将品特伦在作品上刺绣的文字看作是一种不连续的整体的话，那么它读起来就像是一个有趣的——有时又是引人深思的——胡言乱语的混合体。正如墙上的涂鸦那样，她这些不完整的文字仍然能够证明对陈词滥调的需要，以及其适当性。
Getting to the Heart, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 227 x 158 cm
然而，相似性在此次作品展上止步。在这次名为“到达心灵”的作品展上展出的画作，艺术风格相对来说并非自由奔放，视觉效果也并非取决于观赏的距离。事实上，罗斯科的大型画作通常都表现了人类基本的情感；至于描绘圣坛这一类的作品，则会迫使观众在物质性的边缘停留，并且进入罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）所谓的“准宗教信仰的敬畏阶段”。与此不同的是，品特伦则会致力于语言的投入，这将对比——或者说是巩固精神世界与想象力。
品特伦对画面空间的营造主要集中在色彩的运用而非绘画性上。例如，Walk the Extra Mile这件作品的背景并没有加以抽象化和浓缩的处理，而是用不同尺寸的白色文字，适当地在背景画布上刺绣上陈旧的观点、歌词以及一些随意的问题。如果将品特伦在作品上刺绣的文字看作是一种不连续的整体的话，那么它读起来就像是一个有趣的——有时又是引人深思的——胡言乱语的混合体。正如墙上的涂鸦那样，她这些不完整的文字仍然能够证明对陈词滥调的需要，以及其适当性。
Walk the Extra Mile, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 158 x 143 cm
To Reality, 2010, acrylic paint and embroidery on cotton canvas, 140 x 134 cm
