2010深圳艺术创作库四年作品展
功能:  [返回]  [上一主题]  [下一主题]  [刷新]
发起人：深圳艺术网　　回复数：1 　　浏览数：2194 　　最后更新：2010/12/16 13:56:06 by guest
[楼主] ba-ba-ba 2010-12-13 15:34:45
作者：王嘉 来源：成都日报

本月17日，一场英国当代艺术最著名、最具代表性的作品展“英国制造——英国文化协会当代艺术展1980—2010”将亮相四川博物院。此次展览是全国巡展的首站，展览汇聚了英国当代艺术最活跃、最顶尖的当代艺术家的作品。著名当代艺术家周春芽将担任巡展成都站策展人。昨日，周春芽兴奋地告诉记者，这场展览将是成都历史上规模最大、档次最高的国外当代艺术展。据悉，该展览将于18日向公众展出，展览将持续至明年2月20日。

　　全球最贵艺术家的作品首次来蓉

　　此次展览的藏品来自英国文化协会。该协会的收藏全球闻名，其收藏被看作是现代及当代英国艺术品收藏的集大成者，藏品多达8000多件，涉及绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置和摄像作品，反映了20世纪至今英国艺术的成就和发展。其中，许多“被收藏”的艺术家已是名满全球的大腕。

　　即将亮相成都的作品来自36位艺术家，共50件，集中展示了近30年来英国当代艺术杰出之作。在参展艺术家名单中，不仅囊括了达米恩·赫斯特和彼得·多伊格这两位世界上最贵当代艺术家的作品，观众们还将看到莎拉·卢卡斯、查普曼兄弟、道格拉斯·戈登等“艺术怪才”们的经典代表作。“从某种意义上说，他们代表了英国当代艺术的历史。”展览负责人告诉记者。

　　策展人周春芽亲赴英国选定展品

　　“这次展览可谓名副其实地站在成都观众的欣赏角度，为观众量身定做的一次展览。”昨日周春芽告诉记者，为了此次展览，他专程到英国，在英国文化协会的收藏库房内，从8000多件藏品中，精心挑选出50件作品。周春芽说，选择作品有两个先决条件，首先是英国最活跃、最具代表性的当代艺术作品;其次是要让成都观众能够看懂，尽量避免选择作品中有过多英国化艺术语言的作品。他坦言，由于文化、地域等差异，成都观众欣赏、理解英国当代艺术肯定会存在一定障碍，但“正是有这样的障碍，才让举办这样的文化交流展显得更加必要。”据悉，本次展览的前言也是由周春芽亲自撰写。

　　成都艺术氛围助成都赢得展览首站

　　谈及如此重量级当代艺术展为何会将首站选择在成都，展览负责人直率地说，这全靠周春芽向英国方面“据理力争”。据了解，周春芽向英国方面“秀”出了成都当代艺术的三个“法宝”，英国方面便被“征服”。周春芽说，成都的当代艺术具有三大优势：一、成都是除北京之外中国最大的当代艺术家聚集地，具有深厚的当代艺术氛围;二、成都的艺术家非常熟悉和热爱英国的当代艺术;三、成都的观众和媒体对当代艺术一直都很有热情。最后，英国文化协会经多方求证和考察，认为成都的当代艺术氛围的确非常良好，“英国当代艺术展”放在这里首展，能有一个良好的开端。

　　讲解员现场讲解也成为行为艺术

　　为让成都观众与英国当代艺术零距离，展览主办方专程通过网络招募了24位讲解员，在现场为观众进行讲解。有意思的是，这些讲解员并不是单一地介绍作品和艺术家，而是将为观众带来英国最新的角色扮演式互动讲解。在现场，这些讲解员将会根据作品的特色，现场即兴扮演艺术家本人，为观众解读作品的创作灵感是如何产生的以及创作过程，这一讲解过程也将成为一场行为艺术表演。让人期待的是，在展览开展前，英国艺术家还将来到成都，在展览现场与成都观众面对面。展览期间，成都本土艺术家也将在四川博物院举行讲座，让观众对作品有更深了解。

　　艺术家及其作品解读

　　英国最前沿的当代艺术家的背景如何?他们的作品究竟是什么样子?昨日，记者专程邀请到了周春芽为读者提前介绍艺术家，解读他们的展览作品。

　　达米恩·赫斯特的《最后的晚餐》

　　人物：达米恩·赫斯特是一个奇思怪想的天才。1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。其艺术一大特点就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学元素，如药品、药橱和药片等;他的“彩色圆点”画《载脂蛋白色氨酸》模拟的是医学颜色代码。

　　作品：《最后的晚餐》创作于1999年。在这组作品中，达米恩·赫斯特用食物名替代了药瓶贴纸上的化学成分名，药瓶贴纸成了一顿丰盛的晚餐食谱：香肠、沙拉、肉圆、鸡肉、腌牛肉、三明治……以黑色幽默方式揭示了当代人现实生活。

　　查普曼兄弟的《我的大图画书》

　　人物：查普曼兄弟是一对恶搞大王。杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获硕士学位并开始共同创作。1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人装置，这一改造受到不少非议，却也令他们一炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术手法对现实进行嘲讽和揭露。

　　作品：《我的大图画书》作品中，童趣的卡通书笼罩黑暗迷幻的色彩，画面效果令人震撼。展现了画家对童年与成长的想法。

　　吉尔伯特与乔治的《精神压抑》

　　人物：吉尔伯特与乔治是个非常著名的“二人组合”。他俩一直被公认为是行为艺术家，总是形影不离。1986年，他们赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖，并于2005年代表英国参加威尼斯艺术节，如今，这对组合的大名在国际艺术界无人不知。

　　作品：吉尔伯特与乔治的经典绘画《精神压抑》，在浓重黄色背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的“枝爪”，你不得不承认，这几乎是把“精神压抑”四个字变成了画面。
[沙发:1楼] guest 2010-12-14 09:52:09

[板凳:2楼] guest 2010-12-23 19:24:23
返回页首