南京大屠杀73周年祭日 南京举办系列悼念活动
杰里•索特兹：2010年纽约十佳艺术展
编译：张鸿宾
杰里•索特兹（Jerry Saltz）是纽约杂志的资深评论家，以下是他心目中2010年纽约十佳艺术展。
1.“混乱与古典主义：法国、意大利和德国的艺术，1918–1936”（At the Guggenheim Museum through January 9, 2011）
在古根海姆博物馆一直举行到2011年1月9日
并不是经常会有展览能脱离传统的学识或者坦率的改变艺术史。但是客座策展人Kenneth Silver这样做了。多亏了他的这次展览，我们对“战争之间的欧洲发生了什么？”有一个更清楚，而非形式主义的构想。正如我们一直质疑的，艺术从20世纪10年代的立体主义到20、30年代的达达主义和超现实主义并不是简单的前行，在整条道路中，它有很多奇怪的停顿，（然后）又进入了现实主义。
2.提诺·塞格尔的“这个进程”（Tino Sehgal’s ‘This Progress’）
在古根海姆博物馆举行
没有画、雕塑和诸多媒体装置的展览，空旷的展厅中，依稀只有寥寥几个艺术家称之为“阐释者”（interpreter）的表演者和前来参观的观众，观众和表演者间有意识或是无意识的对话成为了展出的作品。
当观众步入空荡白净的涡轮展厅时，就会碰到一个小孩子，这个小孩会主动向观众介绍自己，并称这是塞格尔的作品，邀请你跟他/她一起来，如果你答应他的话，他就会问你“进程（process）”是什么意思，当你回答完了，小孩子会将你领到一个年纪稍大点的人（阐释者）跟前，并将你的回答转述给他，然后年龄稍大的人学生会继续问你问题，你继续回答，如此反复传递着，这些事先安排好的阐释者们一看就是有意按照年龄排列起来的。继续沿着博物馆的斜坡往上走，你遇到的阐释者的年龄也随之增大，到最后一个年近花甲的老人在古根海姆美术馆的最上面等着你，他也是最后一位阐释者，他会告诉你“这件作品叫做‘这个进程（This Progress）’。”而你的展览旅程也就结束在与这位阐释者的讨论中。我喜欢这个展览的什么地方？塞格尔的创造——就像喜欢“蒙娜丽莎”一样——提供了广阔的并且活动的（不论是在情感上还是在身体上）艺术定义。
3.“沼泽中的热浪：查尔斯·伯奇菲尔德的绘画”（Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield）
在惠特尼美国艺术博物馆举行，由伯特·戈贝尔（Robert Gober）策划
这是重新发现快要被遗忘的美国空想家伯奇菲尔德作品的一场饕餮盛宴，他能把普通的东西变成怪诞、可怕的，完全是独创性的、甚至是魔幻性的艺术。比起爱德华·霍珀，我更喜欢令人难忘的，但又不可知的伯奇菲尔德。
4.萨拉·斯茨展览
Tanya Bonakdar画廊举行
萨拉·斯茨（Sarah Sze）对此次两层楼高的画廊展示全力以赴，用多种物件（风扇、灯和自行车部件）构成的重复性建筑风格布置这一空间。空间被探索、扩展、变得缓慢、迂回交织在一起，并且被转换成它可能成为的抽象机。
5.杰西卡·杰克逊·哈钦斯展览
在Derek Eller Gallery and Laurel Gitlen举行
哈钦斯把艺术带到一些空想的希望之地。在“Kitchen Table Allegory”和“Over Come Over”的两次展览中——她把抽象和雕塑作品转化成想象中的杜撰。
6.Joanna Malinowska的“游击队空谈时代”（Joanna Malinowska, “Time of Guerrilla Metaphysics” ）
她的展览在2009年末开始，但是实体展示，Malinowska巨大的Boli雕塑所具备的大胆的想象和完全灵魂的力量——成为她卓越展示的中心——一整年都萦绕于心。
7.Huma Bhabha的“雕塑”（Huma Bhabha, “Sculptures”）
在Salon 94 Bowery展示，一直到12月19日
Bhabha形式创新、粗犷的面部、躯体和人物雕塑以及战争机器雕塑变成了罗马古董和城市重建。
8.麦克&道格·史塔恩，“大竹林”（Mike and Doug Starn, “Big Bambú”）
大都会艺术博物馆举行
麦克&道格·史塔恩兄弟在大都会屋顶花园创建特定场域装置，并且把它（屋顶花园）“编织成”巨大的巢穴。令人激动的分享以及丰富的经验，“大竹林”从未停止生长——这很像博物馆本身。
9.Arlene Shechet，“它的声音”（Arlene Shechet, “The Sound of It”）
在Jack Shainman画廊举行
很高兴看见艺术家使用到现在为止作为装饰或者手工艺之用被艺术界所奚落的材料。Shechet把多种粗糙、扭曲、难以理解的物品转变成有说服力的雕塑形式语言。
10.“#class”
Winkleman画廊展示
“#class”由艺术家Jennifer Dalton和William Powhida组织，该展览对任何想要看表演或者探讨市场、野心以及不好评论的人开放。意识觉醒；能量得到聚集。
编译：张鸿宾
杰里•索特兹（Jerry Saltz）是纽约杂志的资深评论家，以下是他心目中2010年纽约十佳艺术展。
1.“混乱与古典主义：法国、意大利和德国的艺术，1918–1936”（At the Guggenheim Museum through January 9, 2011）
在古根海姆博物馆一直举行到2011年1月9日
并不是经常会有展览能脱离传统的学识或者坦率的改变艺术史。但是客座策展人Kenneth Silver这样做了。多亏了他的这次展览，我们对“战争之间的欧洲发生了什么？”有一个更清楚，而非形式主义的构想。正如我们一直质疑的，艺术从20世纪10年代的立体主义到20、30年代的达达主义和超现实主义并不是简单的前行，在整条道路中，它有很多奇怪的停顿，（然后）又进入了现实主义。
2.提诺·塞格尔的“这个进程”（Tino Sehgal’s ‘This Progress’）
在古根海姆博物馆举行
没有画、雕塑和诸多媒体装置的展览，空旷的展厅中，依稀只有寥寥几个艺术家称之为“阐释者”（interpreter）的表演者和前来参观的观众，观众和表演者间有意识或是无意识的对话成为了展出的作品。
当观众步入空荡白净的涡轮展厅时，就会碰到一个小孩子，这个小孩会主动向观众介绍自己，并称这是塞格尔的作品，邀请你跟他/她一起来，如果你答应他的话，他就会问你“进程（process）”是什么意思，当你回答完了，小孩子会将你领到一个年纪稍大点的人（阐释者）跟前，并将你的回答转述给他，然后年龄稍大的人学生会继续问你问题，你继续回答，如此反复传递着，这些事先安排好的阐释者们一看就是有意按照年龄排列起来的。继续沿着博物馆的斜坡往上走，你遇到的阐释者的年龄也随之增大，到最后一个年近花甲的老人在古根海姆美术馆的最上面等着你，他也是最后一位阐释者，他会告诉你“这件作品叫做‘这个进程（This Progress）’。”而你的展览旅程也就结束在与这位阐释者的讨论中。我喜欢这个展览的什么地方？塞格尔的创造——就像喜欢“蒙娜丽莎”一样——提供了广阔的并且活动的（不论是在情感上还是在身体上）艺术定义。
3.“沼泽中的热浪：查尔斯·伯奇菲尔德的绘画”（Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield）
在惠特尼美国艺术博物馆举行，由伯特·戈贝尔（Robert Gober）策划
这是重新发现快要被遗忘的美国空想家伯奇菲尔德作品的一场饕餮盛宴，他能把普通的东西变成怪诞、可怕的，完全是独创性的、甚至是魔幻性的艺术。比起爱德华·霍珀，我更喜欢令人难忘的，但又不可知的伯奇菲尔德。
4.萨拉·斯茨展览
Tanya Bonakdar画廊举行
萨拉·斯茨（Sarah Sze）对此次两层楼高的画廊展示全力以赴，用多种物件（风扇、灯和自行车部件）构成的重复性建筑风格布置这一空间。空间被探索、扩展、变得缓慢、迂回交织在一起，并且被转换成它可能成为的抽象机。
5.杰西卡·杰克逊·哈钦斯展览
在Derek Eller Gallery and Laurel Gitlen举行
哈钦斯把艺术带到一些空想的希望之地。在“Kitchen Table Allegory”和“Over Come Over”的两次展览中——她把抽象和雕塑作品转化成想象中的杜撰。
6.Joanna Malinowska的“游击队空谈时代”（Joanna Malinowska, “Time of Guerrilla Metaphysics” ）
她的展览在2009年末开始，但是实体展示，Malinowska巨大的Boli雕塑所具备的大胆的想象和完全灵魂的力量——成为她卓越展示的中心——一整年都萦绕于心。
7.Huma Bhabha的“雕塑”（Huma Bhabha, “Sculptures”）
在Salon 94 Bowery展示，一直到12月19日
Bhabha形式创新、粗犷的面部、躯体和人物雕塑以及战争机器雕塑变成了罗马古董和城市重建。
8.麦克&道格·史塔恩，“大竹林”（Mike and Doug Starn, “Big Bambú”）
大都会艺术博物馆举行
麦克&道格·史塔恩兄弟在大都会屋顶花园创建特定场域装置，并且把它（屋顶花园）“编织成”巨大的巢穴。令人激动的分享以及丰富的经验，“大竹林”从未停止生长——这很像博物馆本身。
9.Arlene Shechet，“它的声音”（Arlene Shechet, “The Sound of It”）
在Jack Shainman画廊举行
很高兴看见艺术家使用到现在为止作为装饰或者手工艺之用被艺术界所奚落的材料。Shechet把多种粗糙、扭曲、难以理解的物品转变成有说服力的雕塑形式语言。
10.“#class”
Winkleman画廊展示
“#class”由艺术家Jennifer Dalton和William Powhida组织，该展览对任何想要看表演或者探讨市场、野心以及不好评论的人开放。意识觉醒；能量得到聚集。
