南京推翻悲情形象定位“英雄胜利之城”
作者：小白小雪
续伦敦西区6家画廊一旅（上）
4. Pilar Corrias Gallery
画廊商本人是伦敦顶级画廊中少有的几个女画廊主人之一，从前也有重重履历，2008年成立此画廊。上周在Frieze Art Fair上也看到了其身影。楼上楼下展示着两个影像作品，时长8个小时，其中一个展示了泰国一位农民一天的生活的点滴。 占据了所有的空间。由此看来，展览影像作品真的需要经营者的坚持。
作者原来是一位阿根廷籍很有名望的艺术家，那么这个画廊肯定不简单。的确，画廊里陈列的作品只是代表其姿态，或“自信程度”- 画廊旗下很大一部分的潜力是圈内人，藏家才了解的。
诚然，商业画廊的首要目标当然不是普及公众对当代艺术的理解。但看看每个画廊还是有不同的“表态”：此间画廊挑战公众去理解影像艺术。
http://www.pilarcorrias.com/
5. Anthony Reynolds Gallery
Anthony Reynolds是伦敦非常老牌的一个画廊商，自1985年开始运营。他的画廊及其低调，绝对不是方便给游客人等围观的。在伦敦Soho区一条主街的非常不显眼的号码牌下面写着画廊的名字。而且要按对讲机表明身份方可进入。
进一步了解了该画廊的历史就了然：在过去的25年内，超过250个画家在该画廊的190个展览中展出。画廊在业内的名誉恰恰就是发掘新人，与博物馆及其他机构合作，长期坚持扶持新人。许多如今国际画坛上鼎鼎有名的画家都是首先在此展览的。当画廊做到如此程度时，其画廊本身的空间已经真的不重要了。
这期展览的艺术家是Elaine Sturtevant，出名于专门拷贝其他艺术家(Andy Warhol, Duchamp, Joseph Beuys)作品的片断，灵活运用绘画、雕塑、摄影、电影等手段。往往她在其他艺术家没有出名前就决定借用他们的作品 – 批评界常常好奇她如何能够做到这一点。
http://www.anthonyreynolds.com/
6. Hauser & Wirth
鼎鼎有名的瑞士画廊，其主人Iwan Wirth在Art Review火热出炉的权利榜上名列前茅。我偷偷溜走了，没有随课去参观 – 因为上周已经去了其Saville Row分店的开幕式。Wirth在经济低迷的大背景下，果断出手以较低价拿下了这个地段的契约。开幕展是路易丝•布尔茹瓦(Louise Bourgeois)的大型织物作品回顾展。
走进这个在伦敦最昂贵地段的画廊，你会感到自身的渺小 – 6米高（我目测）的天花板，把白立方审美(white cube aesthetic)发挥到极致的四周白墙，诺大的空间。像所有其他的开幕酒会一样，入时的男女手捧香槟若离若近地谈论着一切与艺术仿佛搭边的话题。两个相间的门号都是该画廊的一部分 – 其面积，比今天的前五个画廊的总合都要大 – 真的跟某些博物馆可以一比。而其展览的性质与野心也将是美术馆档次的。
在瑞士朋友带领下，我看到了画廊的办公区和用来接待贵客的区域。很多最好的作品都展示在这里。朋友说，画廊里她已经不认识所有的人了，感觉像一个大的公司。
http://www.hauserwirth.com/
后记：
商业画廊中，2 和3是比较初期的画廊（注意，初期并不代表画廊主人的履历平平）；4是中期；5和6是相当成熟。 对比下来，感觉中初期的画廊必须要有鲜明的主张，而且越是早期，建立一个批判性学术性的形象就更重要 - 一味关心卖画只会适得其反。成熟的画廊便可以走自己的路线：5和6采取的是截然不同的方向。
续伦敦西区6家画廊一旅（上）
4. Pilar Corrias Gallery
画廊商本人是伦敦顶级画廊中少有的几个女画廊主人之一，从前也有重重履历，2008年成立此画廊。上周在Frieze Art Fair上也看到了其身影。楼上楼下展示着两个影像作品，时长8个小时，其中一个展示了泰国一位农民一天的生活的点滴。 占据了所有的空间。由此看来，展览影像作品真的需要经营者的坚持。
作者原来是一位阿根廷籍很有名望的艺术家，那么这个画廊肯定不简单。的确，画廊里陈列的作品只是代表其姿态，或“自信程度”- 画廊旗下很大一部分的潜力是圈内人，藏家才了解的。
诚然，商业画廊的首要目标当然不是普及公众对当代艺术的理解。但看看每个画廊还是有不同的“表态”：此间画廊挑战公众去理解影像艺术。
http://www.pilarcorrias.com/
5. Anthony Reynolds Gallery
Anthony Reynolds是伦敦非常老牌的一个画廊商，自1985年开始运营。他的画廊及其低调，绝对不是方便给游客人等围观的。在伦敦Soho区一条主街的非常不显眼的号码牌下面写着画廊的名字。而且要按对讲机表明身份方可进入。
进一步了解了该画廊的历史就了然：在过去的25年内，超过250个画家在该画廊的190个展览中展出。画廊在业内的名誉恰恰就是发掘新人，与博物馆及其他机构合作，长期坚持扶持新人。许多如今国际画坛上鼎鼎有名的画家都是首先在此展览的。当画廊做到如此程度时，其画廊本身的空间已经真的不重要了。
这期展览的艺术家是Elaine Sturtevant，出名于专门拷贝其他艺术家(Andy Warhol, Duchamp, Joseph Beuys)作品的片断，灵活运用绘画、雕塑、摄影、电影等手段。往往她在其他艺术家没有出名前就决定借用他们的作品 – 批评界常常好奇她如何能够做到这一点。
http://www.anthonyreynolds.com/
6. Hauser & Wirth
鼎鼎有名的瑞士画廊，其主人Iwan Wirth在Art Review火热出炉的权利榜上名列前茅。我偷偷溜走了，没有随课去参观 – 因为上周已经去了其Saville Row分店的开幕式。Wirth在经济低迷的大背景下，果断出手以较低价拿下了这个地段的契约。开幕展是路易丝•布尔茹瓦(Louise Bourgeois)的大型织物作品回顾展。
走进这个在伦敦最昂贵地段的画廊，你会感到自身的渺小 – 6米高（我目测）的天花板，把白立方审美(white cube aesthetic)发挥到极致的四周白墙，诺大的空间。像所有其他的开幕酒会一样，入时的男女手捧香槟若离若近地谈论着一切与艺术仿佛搭边的话题。两个相间的门号都是该画廊的一部分 – 其面积，比今天的前五个画廊的总合都要大 – 真的跟某些博物馆可以一比。而其展览的性质与野心也将是美术馆档次的。
在瑞士朋友带领下，我看到了画廊的办公区和用来接待贵客的区域。很多最好的作品都展示在这里。朋友说，画廊里她已经不认识所有的人了，感觉像一个大的公司。
http://www.hauserwirth.com/
后记：
商业画廊中，2 和3是比较初期的画廊（注意，初期并不代表画廊主人的履历平平）；4是中期；5和6是相当成熟。 对比下来，感觉中初期的画廊必须要有鲜明的主张，而且越是早期，建立一个批判性学术性的形象就更重要 - 一味关心卖画只会适得其反。成熟的画廊便可以走自己的路线：5和6采取的是截然不同的方向。
小白小雪的环球艺术笔记
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