Mark Wallinger作品英国07年特纳奖得主马克·渥林格（Mark Wallinger）在柏林著名Carlier Gebauer画廊举办的第四次个展"以MARK之名"（According to Mark）。6月5日结束。

偌大的展览空间里凌乱的摆放着1000块标有数字的大小不一的石头。吸引我们的是，这么多是石头是按照什么样的次序排列的? 如果我们给每一件事物都标上数字，后果将会是什么样子？事实上，这1000块石头没有经过任何预先的排列，即使被贴上标签，也是毫无意义的。这些石头经过地质演变与人类的创造物形成截然不同的对比，它们无关乎死亡，消失，匿名这些人类所促化成的思想。

这里唯一能引起担忧是当参观者对挂在墙上的这些照片，来自互联网用手机快速拍摄到的在公共交通工具上酣睡的陌生行人。

马克·渥林格1959年出生于英格兰艾塞克斯郡的切格威尔。1977-78年，在艾塞克斯劳顿学院学习，1978-81年，在伦敦切尔西艺术学校学习，之后于1983-85年，就读于伦敦的哥德史密斯学院。1995年获特纳奖提名，1998年获得罗马英国学校的亨利·摩尔奖学金，2001年参与了柏林德国学术交流中心国际艺术家项目，并于2001年代表英国参加了第49届威尼斯双年展。如今渥林格在伦敦居住和创作。

马克·渥林格早期的作品反映出他深受英国左翼思想传统的影响，他希望自己的作品应该具有广泛的吸引力。1995年，特纳奖的展览上，他的作品结合了绘画和录象，内容是基于他一贯感兴趣的赛马，隐喻英国对阶级等级和育马的狂热，作品使用一匹真正的赛马，延展了冠军的概念，被艺术家命名为一件“真正的艺术品” [Real Work of Art,1994]。就算是从更为普遍的意义来说，他的作品也是对英国在20世纪晚期的身份：其历史神话，传统，礼节，和社会体系，作出的一次幽默讽刺。

皇家爱斯科赛马会，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以皇家的盛大场面及其历史传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马会”[Royal Ascot, 1994]这个作品里，渥林格展现了赛事上，皇室那漂亮得近乎惊人的豪华马车队列在国歌响起的时候，所展示出的世界一流的礼仪。渥林格拍摄了连续几天的不同队列，然后用四台显示器循环播放。活动的重复性揭露了它高度程序化的一面，以及皇室一成不变的机械姿势。尽管作品中人物的穿戴装扮有所变化，艺术家揭示的却是社会习俗的荒谬，和英国华丽壮观场面那种被高度构建出来的本质。这件作品被放在四个航空箱上展出，箱子排成一个队列，无疑是对皇家队列那高度人为本质的讽刺。
渥林格后期的作品更加关注道德和哲学问题，尤其是宗教和死亡。通过发展自己的概念词汇和视觉词汇---那些他认为对西方哲学最为重要的主题，他延伸了对哲学的兴趣和关注。他常常使用镜子，并对它的双重效果和幻象功能很着迷。艺术家运用这样的主题，超越讽刺的范畴，为他的作品创造了更为深远的含义。

精选个展有：工艺美术博物馆, 布鲁塞尔，1999年；泰特美术馆，利物浦，2000年；Whitechapel画廊，伦敦，2002年；列恩巴赫市立博物馆，慕尼黑，2003年；国立美术馆，柏林，2004年；卡里诺吉尔当代艺术博物馆，墨西哥城，2005年；布拉格国家美术馆，2006年。此外，渥林格的作品也参加过很多重要的群展，如：“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年；第五届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，1997年；以及2005 年的威尼斯双年展

作者：Danny编辑  

来源：artspy艺术眼