GAGA上周出现在美国现代艺术博物馆MoMA行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇展览现场

批评家们希望Lady Gaga能提高品位、远离沽名钓誉之徒，在众多艺术家中，找到合适的拍档。比如，荒木经惟。

明星搞艺术的时代已经到来了。

筋肉人史泰龙变身超现实主义艺术家，亮相迈阿密沙滩巴塞尔艺术博览会；鲍勃·迪伦不仅画得专业，而且相当高产。华人明星中，刘德华的书法、周润发的摄影都像模像样，朱玲玲和任达华等人也够自信搞个展。

面对全球娱乐圈的跨界热潮，大俗人兼大红人Lady Gaga当然不会落后，在时尚圈如鱼得水之余，伸出第三只脚跨进艺术圈也是顺理成章。

2008年出道以来，短短两年间，Lady Gaga先后和弗朗西斯·韦佐利(Francesco Vezzoli)、许汉威(Terence Koh)、荒木经惟等艺术家合作，摄影师斯宾塞·图尼克(Spencer Tunick)甚至邀请她全裸出镜，为艺术褪尽衣衫。


远离沽名钓誉之徒

在时装的汪洋大海里，Lady Gaga幸运地找到了形象设计师奥克隆德(B.Akerlund)，因此才没有被真真假假的设计大师忽悠，沦为穿高级时装的低俗明星。

而在艺术的世界里，Lady Gaga就没那么幸运了。目前，Lady Gaga和加拿大前卫艺术家许汉威正处合作的蜜月期。Lady Gaga参加2010年美国艾滋病研究基金会(amfAR)举办的慈善晚宴时，后者为她设计了被观众戏称为“掉面缸里”的全身贴满珍珠的造型，同时还精心策划了Lady Gaga当晚的行为艺术表演，包括在钢琴上站立40秒。

在许汉威的YouTube个人频道中，有一个名为《88颗珍珠》的视频，内容是许汉威和Lady Gaga在一起数珍珠，行为很无聊，点进去观看的人多半是看在Lady Gaga的份上。许汉威的其他视频也类似，几乎总是和一线明星一起做无聊的事。

Lady Gaga的这次跨界遭到冷嘲热讽，艺术批评家普遍认为许汉威只是个拉虎皮做大旗的名人马屁精，Lady Gaga不是第一个进入他的沾光名单的明星，也不会是最后一个。

Lady Gaga总是说她的作品是行为艺术，现在突袭艺术圈并不出乎人们的意料。但批评家们希望Lady Gaga能提高一下品位、远离许汉威那样的投机分子，在众多值得合作的出色艺术家中，找到合适的拍档。



图尼克的粉丝、韦佐利的拍档

其实，早在2004年，当Lady Gaga还是学生妹史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔时，就已经表现出对艺术的兴趣。当时，她的偶像是摄影师斯宾塞·图尼克，Lady Gaga对他“裸遍美国”的艺术特别感兴趣，甚至试图在一篇长达80页的作业中拿法国思想家蒙田的理论来分析图尼克的裸体摄影艺术。

Lady Gaga成名后，图尼克也打起她的主意，邀请她在2010年悉尼同性恋狂欢节期间，和数千人一起在悉尼歌剧院的台阶上全裸合影。不过，这次邀请针对的显然不是杰尔马诺塔，Lady Gaga要是聪明，绝不会脱下奇装异服，和她的裸体比起来，人们更关心她头上的龙虾帽子。

2009年年底，Lady Gaga又将信任票投给她的意大利同乡、艺术家弗朗西斯·韦佐利。在他的策划下，Lady Gaga在洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)的30周年庆典上上演了一场更像是行为艺术的音乐剧。

这次演出可谓一场跨界的盛宴，比如，Lady Gaga弹奏的粉红色钢琴上画满达明·赫斯特的蓝色蝴蝶，她戴的帽子虽然像皱成一团的旧报纸，却是毕尔巴鄂古根海姆的设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)的设计，而她和韦佐利使用的闪亮面具是掌镜《澳大利亚》的大导演巴兹·鲁曼(Baz Luhrmann)夫妇的跨界之作，为她伴舞的是十多位俄罗斯波修瓦芭蕾舞团的演员，个个身穿普拉达设计的舞裙。

这场娱乐圈、艺术圈和时尚圈的强强联手简直到了登峰造极的程度，就差让摄影大师大卫·拉卡贝尔(David LaChapelle)来做现场跟拍，请美国顶尖名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)提供冷餐了。

事后，一手促成此事的韦佐利兴奋之情溢于言表，Lady Gaga也相当满意自己的表现，认为这次合作让她的粉丝“接触到以前可能从未见过的如此高层次的艺术和现场装置”。不过，她是这场表演的明星，但绝不是主角，藏在面具后面的韦佐利才是最大的赢家。



艺术灵药与孩之宝


2009年10月，Lady Gaga和日本情色摄影大师荒木经惟有过一次合作，为VOGUE日本版拍摄大片。因为荒木经惟本人无意炒作，所以此事并未闹得沸沸扬扬。荒木经惟的Lady Gaga眼袋下垂、乳房下垂，和他镜头下的其他女人没两样，不再像那个颐指气使的流行天后。

拍什么都很色情的荒木经惟无疑给Lady Gaga上了一堂重要的艺术课。除了教授他最拿手的捆绑招式，还教给她恰当的黑白对比、东方水彩泼墨如何营造怪异感，以及什么才叫真正的色情。
艺术家给了Lady Gaga很多灵感和帮助，同样，Lady Gaga也是艺术家们的灵感来源。她的金发、意大利面孔、得了关节炎似的肢体动作以及深V字开衩连体装都深入人心，如果安迪·沃霍尔还活着，一定会忍不住专门为她制作一批丝网印作品。

Lady Gaga对艺术世界的冲击是多面的，大师爱她、沽名钓誉之徒爱她，还在画儿童画的孩子们也爱她。正因为如此，才有以她为灵感的芭比娃娃，还有芬兰艺术家毛伊(Mari Kasurinen)为孩之宝公司设计的Lady Gaga版小马驹(My Little Pony)。据说因为太传神，连Lady Gaga本人看后也爱不释手，后悔没把这个小玩具放入专辑套装中一起发行。


此外，艺术家克雷格(Craig Gleason)发现Lady Gaga的脸与华盛顿的脸极其相似，干脆把她放到1美元纸币上，制成Lady Gaga版美元。洛杉矶3D镶嵌拼图艺术家詹森(Jason Mecier)则对Lady Gaga十分虔诚，用废弃的电子零件、电路板、破眼镜、人造钻石、青蛙玩偶、毛线等仔细拼出她的肖像，甚至好看过Lady Gaga本人。

这些小玩意儿都是致敬之作，Lady Gaga一直宣称自己是艺术家本人，这说法在艺术圈并不成立。在这里，Lady Gaga还是做缪斯比较合适，她不搞三搞四时，看起来最艺术。


作者：孙琳琳
来源：新周刊