那日松办了本新杂志《像素》，我在其中写了一篇小文，也在这里发一下. 




日本摄影师杉本博司作品的收藏者，邀请他坐私人飞机到法国尼斯游玩。这倒是符合了我对收藏家最初的印象。

参加国内第一次摄影作品拍卖会的时候，我最关注的是台下的举牌人——他们大概就是那群被称作收藏家的人。我很好奇，这究竟是怎样的一个群体。

在传言里，这些人被归类为“有钱人”，或者是“投机的商人”，仅此而已。这倒真的让我觉得悲哀起来，难道艺术家不在乎吗？作品的最后归属，是这样一个下场。

我到纽约之后，最为吃惊的并非是这里的各种摄影展览，讲座，以及与艺术家的近距离接触，而恰恰就是作品的收藏。

我所见到的第一个被称作收藏家的人是一个年轻中国留学生，从事金融工作。我们一起去看一个他喜欢的摄影师的展览，期间他带来一本他收藏的艺术画册，小心翼翼地展开给我看，脸上是一幅爱惜的样子，惹得我翻书的时候都要分外仔细。他关注的是那些带有很细腻情感的摄影作品，很谦虚地向我请教，说自己在作品收藏方面是一个新人。后来，他终于买下自己喜欢的一位摄影师的几幅作品，我知道他在此之前已经考察了很久，并多次和这位年轻艺术家见面聊天。我似乎能看到他将作品带回家后的样子。

劳伦是我在美国见的第一个网友，他和我一样，沉迷于博客。不过，比我更加专注，他博客的内容全部与收藏有关：摄影展览、作品拍卖会、摄影画册。我一次在博客里链接了他的帖子，他立刻给我发来邮件，说很关注中国的摄影作品，但对此却一无所知，希望能够从我这里了解一些资讯。

“我个子很高，穿西服。”这是我们见面的暗号，有意思的是，这也是我在美国近距离接触的第一位西服革履的朋友，这倒又符合了我对收藏家的刻板印象。

但劳伦完全不是我想象的那样。在吃饭的当间，他拿出来一张打印的纸条，上面是最近几年各大拍卖行中国摄影师作品拍卖的记录，他逐个询问我，这些摄影师在中国都有怎样的评价，并且希望我还能给他提供更多的名字。“你知道吗？上个世纪，上个世纪，中国的摄影作品在拍卖行没有任何拍卖记录，但是仅仅这几年，就突然出现了二三十个！”他不断追问我，究竟哪个摄影艺术家可以称得上是真正“中国的”摄影师，又有谁在用一种真正原创的摄影语言说话。

我对劳伦讲，西方买家追捧的某些中国艺术家，只是在兜售所谓“中国”的概念，当他们一味讨好西方买家的时候，已经完全失去了立场。借着这个话题，我们一起讨论所谓画廊、策展人、评论家形成共谋的腐朽的艺术体制，以及收藏家在其中的作用。

“这是我做网站的目的，我希望能够给收藏家提供一些中立的信息。”劳伦的博客颇有科学精神，很多帖子上都有这样一个符号： JTF (just the facts)意思就是：“纯事实”。我们见面之后，他又奔赴纽约一个摄影作品交易会，估计不久就能在他的博客上看到现场报道了。

记得当时我很好奇地问劳伦 “你是全职在做这个博客？”
“怎么可能，我是两个孩子的父亲，我还要去工作呢。很多人都问我这个问题，不过，我觉得写东西并不花时间，我有一个详细的时间表，哪一天应该写哪个展览，哪一本书，都有计划。”

我完全被劳伦的收藏热情感染了。

还有一次，我在一个画廊里看一个名叫“小作品”的展览，都是纽约大学艺术系学生的作品，尺幅小小的。很多作品都贴上了售出的红点。在我走出去的时候，一位白头发的老太太正在和一位年轻女孩悄悄地谈论作品，“我很喜欢这个，瞧它有多美。”

此时，我忽然觉得收藏变得并非是一件陌生的事情，藏家也并非与金钱直接划等号，我完全忽视了收藏的另一重含义，真正的含义——对艺术品的欣赏。

但这恰恰就是中国国内所缺乏的。当我在博物馆看到成群结队的学生在这里上课，甚至是幼儿园的孩子，他们竞相举手向老师汇报他们从油画中观察到的色彩、光线。而反观国内，在我们还没有达到对“小”作品的欣赏能力时，就一步跨入“大”作品的买卖。

听一个讲座，画廊经营者，收藏家一起探讨年轻摄影师职业生涯的发展。那位藏家不紧不慢地发言，说他并不在乎摄影师的名气，他收藏自己喜欢的作品，但是在此之前，他会做大量研究，思考作品的艺术内涵，而那才是他最开心的时候。

我常常在看展览的时候偷听观众的耳语，时常发现他们比我懂得还要多。如果将艺术家创作艺术品也看做是一种传播行为，遇到一个好的收藏家，对于艺术家来说，就仿佛遇到了知己，所谓“收藏”，即是一种惺惺相惜的快乐。


转自：1416教室