MOMA展出了一件巴西艺术家Ernesto Neto(生于1964年)的装置作品Navedenga (1998)。Neto是巴西最具影响力的仍在工作的艺术家。博物馆2007年收购了这家作品，此次是作品首次在MOMA展示，展览时间为1月22日至4月26日。
90年代末期以来，Neto就开始利用半透明弹力布来创造包裹的雕塑环境。Navedenga是利用莱卡面料、泡沫、沙子、丁香建造的大型装置。整个装置柔软的表面，圆润紧绷的轮廓和球状附属物都参考了人体状态。它的材料像人的皮肤一样柔韧并且能对碰触产生反应。参观者可以进入装置内部，通过视觉、触觉、嗅觉来感触。
装置的名字Navedenga是艺术家创造的词语，是对葡萄牙词语“殿”)nave)或“船”的重新诠释，既指一个幻想的航天器也是一个受保护的子宫。作品是艺术家”naves”系列的一部分，系列作品暗示了包含隐秘和扩张、男性和女性的旅程，也包括了一种对立共生的部分。系列作品也是艺术家创作的一次转变。
比佛利山高古轩画廊正在举办Aaron Young作品展
Aaron Young
从1月15号到2月27号，纽约的艺术家Aaron Young于比佛利山的高古轩(Gagosian)画廊展出一场名为“The Right Way To Do Wrong"的展览。
Aaron Young 1972年出生于三蕃市，毕业于三蕃市艺术学院并且于2004年从耶鲁取得MFA。他的作品于全世界各地展出，这个美国代表性的抽象系艺术家，使用各种媒介对干涉主义和破坏行为进行表现。
他曾联合大众来完成表演，包括警察，路人，滑板手和摩托车手甚至名流，而表演之后留下的真实痕迹，就给观众留下了很多思想上的碰撞。自2000年起，Aaron Young就开始与摩托车手和滑板手开始合作，他在作品中刻画了他们在运动中的重复性动作，和他们留下来的真实印迹。这些短片、装置及雕塑品对艺术家作为作者的职责进行了探讨，从全新的角度来审视艺术中的传统习俗。
泰特英国美术馆将迎来克里斯·奥菲利个展
Chris Ofili,“No Woman, No Cry, 1998”
英国当代艺术家克里斯·奥菲利(Chris Ofili)的油画色彩鲜艳，图案复杂。泰特英国美术馆(Tate Britain)的奥菲利个展将纵览他从1990年代中期至今的创作，包括45幅油画、以及铅笔素描和水彩画。
本次展览的重要作品包括“No Woman, No Cry, 1998”和“The Upper Room 1999–2002”等，展出时间为1月27日至5月16日。
作为同时代英国艺术家中的佼佼者，克里斯·奥菲利在1998年获得过特纳奖，还曾代表英国参加2003年第50届威尼斯双年展。
奥菲利的国际声誉伴随着巨大争议，他的作品将神圣的形象和渎神的事物放在一起，试图沟通世俗文化和宗教信仰。丰富的色彩层次和创造性地使用媒材是奥菲利特有的艺术风格，他使用大象粪便来装点画面、作油画的基座。此外他的作品里还有闪光的塑料片、树脂、图钉和色情杂志剪切图。
相关链接：克里斯·奥菲利(Chris Ofili)
惠特尼美国艺术博物馆举办“收集双年展” 回顾以往参展作品 
Richard Diebenkorn, “看风景的女孩”, 1957. 油画, 149.9 x 153.4cm
惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)从1月16日起，将博物馆的第五层用于展示过去80年间参加过惠特尼双年展的艺术家的作品，展览命名为“收集双年展(Collecting Biennials)”。“收集双年展”将展出至到11月28日，将起到为惠特尼双年展预热和收尾的作用。
本次展览作为对惠特尼双年展的全面历史回顾，旨在让观者了解历届双年展的重要性以及博物馆藏品的积累过程。除以往参展艺术家的作品外，已经入选2010年惠特尼双年展(2月25日—5月30日)的乔治·康多(George Condo)的作品也有在“收集双年展”中展出。
Alex Hay, “纸袋”, 1968. 玻璃纤维, 环氧树脂, 涂料和纸,150.5 × 73.7 x 45.7cm
图文来自：艺术眼
