来源：艺术国际
何森用最新的这批绘画表明了他的一种清醒：从1992年开始，批评家们不断地把他纳入社会学决定论的解说，从伤痕叙述到影像文化，从社会剧变到那个典型的时尚杂志用语“青春残酷”。低调的何森什么都没有否认，但他也从来都没有忘记绘画。
绘画是什么?绘画是痕迹和幻觉的关系，绘画是痕迹和情绪的关系。当痕迹走向幻觉，绘画中出现了形象，当绘画走向情绪，形象就必须锁闭在笔法和色彩的外壳之下，成为“造型”。留下痕迹的是造型者的身体，留下情绪的是造型者的精神，造型和造境的工作，用中国的话语来说本质上是寄情，既是己之情，也是物之情，既是感情，更是性情。造型的工作便是形和神的辩证法。人物画家何森所一直处理的，始终是他的画中人的身体与精神之间的关系，这种关系在不同的时期或远或近，或激越或凄迷。那只是物之情，客体之情，何森自己，以绘事度日，以绘事和世界保持距离，以绘事免于陷入世界。这是绘事之性，何森之性。
应该怎么定义这些画?以水墨画为原型的照相写实主义油画吗?古代的痕迹成为古代的情绪的证据，而今这些痕迹成为今天的形象，由何森自己的痕迹所构造，而何森的痕迹中，留着何森自己的情绪。这是形象透支的绘画，一个绘画的怀疑主义者的痕迹。
何森用最新的这批绘画表明了他的一种清醒：从1992年开始，批评家们不断地把他纳入社会学决定论的解说，从伤痕叙述到影像文化，从社会剧变到那个典型的时尚杂志用语“青春残酷”。低调的何森什么都没有否认，但他也从来都没有忘记绘画。
绘画是什么?绘画是痕迹和幻觉的关系，绘画是痕迹和情绪的关系。当痕迹走向幻觉，绘画中出现了形象，当绘画走向情绪，形象就必须锁闭在笔法和色彩的外壳之下，成为“造型”。留下痕迹的是造型者的身体，留下情绪的是造型者的精神，造型和造境的工作，用中国的话语来说本质上是寄情，既是己之情，也是物之情，既是感情，更是性情。造型的工作便是形和神的辩证法。人物画家何森所一直处理的，始终是他的画中人的身体与精神之间的关系，这种关系在不同的时期或远或近，或激越或凄迷。那只是物之情，客体之情，何森自己，以绘事度日，以绘事和世界保持距离，以绘事免于陷入世界。这是绘事之性，何森之性。
应该怎么定义这些画?以水墨画为原型的照相写实主义油画吗?古代的痕迹成为古代的情绪的证据，而今这些痕迹成为今天的形象，由何森自己的痕迹所构造，而何森的痕迹中，留着何森自己的情绪。这是形象透支的绘画，一个绘画的怀疑主义者的痕迹。
写的啥子吗，一点都不专业，很行货
邱志杰，你老婆喊你回家扯蛋去了！
邱志杰---新媒体技术家兼酒店酒吧装修技术理论家
真痘！
邱志杰---是个大混子
人家混成了院士，你呢？
谁封的院士？哈哈哈
