武汉美术馆
武汉美术馆夜景
德中当代艺术展指示图
开幕前艺术家签名
武汉美术馆入口
德国歌德学院院长阿克曼致词
德中同行德国大使芮悟峰Wolgang Rohr致词
同行-德中当代艺术展开幕现场
武汉市委常委、宣传部部长朱毅致词
参观展览现场
德中当代艺术展现场
武汉美术馆三号厅俯视
武汉美术馆三号厅 何晋渭作品
武汉美术馆三号厅 卓凡装置作品
武汉美术馆四号厅1
武汉美术馆四号厅2
武汉美术馆四号厅3
武汉美术馆四号厅4 李文峰作品
武汉美术馆四号厅5 刘力宁作品
武汉美术馆四号厅6 德国艺术家Bauer作品
武汉美术馆五号厅现场1
武汉美术馆五号厅现场2 右侧徐勇民作品
武汉美术馆五号厅现场 姬子作品
武汉美术馆五号厅现场4 姬子作品
武汉美术馆四号厅
武汉美术馆四号展厅
武汉美术馆四号展厅 王书刚作品
武汉美术馆四号展厅 贾有光与德国艺术家Claudia作品
德国摄影作品
武汉美术馆六号厅现场 许昌昌作品
武汉美术馆六号厅现场
武汉美术馆六号厅现场
武汉美术馆六号厅现场
武汉美术馆六号厅现场
武汉美术馆六号厅 陈卫群与德国艺术家Uta Neumann作品
于样的《北京新山水》摄影作品与德国批评家Gregor Jansen（左二）、艺术家Josef Schulz
于洋的作品《北京新山水》
武汉美术馆七号厅
武汉美术馆德国艺术家Dostal的装置作品
武汉美术馆 中国艺术家马军的装置作品
武汉美术馆德国艺术家Reinhold的墙面装置作品
武汉美术馆 傅中望的装置作品
武汉美术馆 庞旭的雕塑作品
武汉美术馆 李向明的装置作品
湖北美术学院 德中当代艺术展展场之一
嘉宾等候开幕
湖北美院 德中当代艺术展开幕现场
湖北美院 德中当代艺术展开幕现场2
湖北美院 德中当代艺术展开幕现场3
湖北美院 德中当代艺术展开幕 著名美学家李泽厚在现场
德中当代艺术展湖北美院展场
德国著名艺术批评家、策展人佐恩Elmar Zorn与中国艺术家姬子
湖北美院展场
德中当代艺术研讨会 现场 银小宾主持
德国艺术家在湖北美院展览现场
德国著名批评家佐恩Zorn发言，邹跃进主持
他者就是我们
——大规模的德中当代艺术展开幕
王春辰
德中当代艺术展终于于2009年9月20日、21日在武汉美术馆和湖北美院美术馆隆重开幕。这是一次大型的德中两国艺术展，参展艺术家共有130余名，其中德国53名，中国70余名。作品总计320余件。德国空运的作品达到160余件，是近几年来最大规模的德国当代艺术作品展，代表了德国多方面的艺术现状。中国的参展作品也显示了丰富的多样性，表明了新的姿态。
这次展览被赞誉为武汉市仅十几年来举办的最有水准的当代艺术展，将积极地促进人们对艺术的思考。从中我们可以看到德国的影像艺术很有活力，视觉感强烈，面貌丰富，语言讲究，而对影像的表达对象也多有知性的思考，而不是单纯的影像形式。同时，它们的多样手法很有启发价值。这次德国的影像作品最大看点是，影像创作的领域非常广阔，就摆拍而论，方法手段很多，不局限于几种化妆式的剧照，也有充满想象力的自我空间营造，也有心理世界探索的捕捉。另外，摄影的特征又不放弃，也向广度上让摄影的视觉力量说话，发现现实中的影像意义和社会含义，后者在我们的语境里是亟待探讨的，纠偏的现实要求是必要的。
德国的当代绘画可以看出没有影像艺术活跃，但也丰富多彩，而不是单一地灰调子，或单一的红光亮，也不是一味地漫画广告平涂。它们融合或混合了多样的绘画风格、技法和想象力，没有固守在一种模式上，每个人都试图有自己的面貌和特征。我挑选这些德国的当代绘画作品，就是想证明绘画可以是多样化，不必吊在一颗写实的树上，而是一种风格的写实路子。如果绘画语言过于僵化，也会影响到情感、意图的表达，也会影响到观者对它们的认知，因为当下的绘画格局已经发生巨变，不能学习、推进新的融合、混合、多样，则可能陷入匠气、俗气、死气之中。绘画的变局之痛在我国可能尤为剧烈，虽然这些德国的当代绘画不能代表全面的德国水准，但至少昭示给我们：绘画不能陷入一种模式中，除了僵化，几十年没有变化。变，既要有方法的变，也要有意识观念上的变，将艺术的知识和思考融入到绘画行为中，可能有变的机会，否则徒有气馁。
这些艺术作品大都来自德国各地的画廊，也说明了德国画廊业的发展已经具有了发现新艺术、新人的作用，而不是一味地倒买倒卖、只是一个画店的外壳。它们支持这些新的、名不见经传的艺术，虽然这些艺术家尚不是大腕名家，但他们昭示了某种可能的未来，为未来而收获不正是艺术行业的宏伟目标吗。真正的画廊不是单纯买卖，而是发现艺术、起到书写艺术历史的作用的，很多新的艺术都是因为艺术画廊的发现和支持，才得以壮大发展、被社会普通的认可；没有健全的艺术经纪人的建设，难以有良性的艺术创作风气。今天的艺术需要各种社会资源的支持和促进，那些有眼光的艺术经纪人常常扮演了历史的决断者，如立体派、野兽派、抽象表现主义、极简主义、观念艺术、身体艺术、涂鸦艺术，等等，都是在艺术经纪人的赞助下才得以生存下来、得以在艺术历史的书写中完成了它们的使命。那今天呢？空论改变艺术的现状事倍功半，这个时代需要有文化眼光的赞助者，他们充满了历史的抱负和修养，对作为精神象征物的艺术表达了由衷的敬意，而不是金钱的唯一考量，他们收藏艺术，是为了保留艺术，是为了捐给博物馆、美术馆，是将时间意识凝固下来的行动，而不是为了投机，不是为了世俗的功利目的。为了文化的记录的藏家，是崇高的。
这是就德国艺术行业的一点观察。
这个德国当代展览从另一个角度，也表明了国际间的艺术交流的互动性，我最初应邀担任策划工作，来挑选德国的作品，一下子获得了一种观看异域他乡的艺术的机会，充满了好奇和疑问：也就是，在中国当前的艺术状态的照映下，我们看什么样的德国艺术。这里面没有丝毫的文化偏见，而是寻求差异性的好奇心在驱使着我去挑选那些和我们不同的作品，想看看当代的德国人是以什么样的方式来表达他们的艺术感受。这里面充满了知识更新的渴望，因为我们对德国当下不很了解，知道一点新表现主义、吕佩兹、彭克、里希特、激浪派，但远远不够。这正像我们想了解中国的艺术现状时一样，也是远远不够的。德国人也很好奇我们是如何观看他们的，当我们选择了这些德国当代艺术，实际上也给他们提供了观看他们自身的艺术的机会，因为有些也是他们想不到的。这等于补充了观看艺术的可能性和机会，反过来当那么多的国际策展人来中国组织展览、研究中国的艺术时，他们也是怀有好奇的心、带着发现异样的心理来看中国的。如果不是中国的艺术提供了差异性的东西，他们绝不会感兴趣，而这些差异性是需要有中国烙印的，不仅是方法的，也是观看现实的态度的。文化想象力在文化的交流中是需要的，当文化被想象时，也就可能二次地创造了文化。
“同行”，不意味着一样，而只是说明了在同一的时空中，我们是如何在差异中寻求着自我的价值和意义。面对艺术的生态，就是面对了多样化、差异性、矛盾性和混杂性，不惧怕不确定，艺术在不确定中成为一切皆可能的实验对象。
2009年9月24日 北京花家地北里
