上海楼房倒塌传国外，玻璃质量惊呆世界
“伊朗制造”伦敦揭幕
Made in Iran unveiled at London gallery
从亚文化到城市景观，年轻的德黑兰艺术家用超现实和有趣的新展览探索现代伊朗的日常现实
'染得金黄的头发和外科整形式的鼻子' ... Shirin Aliabadi的混合女孩 6#, 2008.
一张绝望忧郁的脸的5英尺的绘画，用大量血腥口红涂在她的嘴上的浓妆，挂在画廊白色背景墙上。这幅Simin Keramati的作品，连同其他一组伊朗新艺术的展览，并不是特别难以捉摸。使用“战争涂料”的隐喻概念悲叹女性权力和身份，这样子击中了观众的眼睛。但这种绝望般的坦率建立起一个展览的主题。
“伊朗制造”，由完全独立生活和工作在德黑兰的艺术家组成的小型展览，在这个最伤心至极的时刻到达伦敦。策展人Arianne Levene and Églantine de Ganay坚持“这并非是政治性的” ，而且他们还声称他们选择的所有作品都不是直白的或模仿性的，而更应该以有些松散关联的“介绍了鲜为人知的伊朗日常生活的现实”的角度去看待这些作品。
这张“伊朗主宰头条“的摄影是深入直白的政治批判，充满了刚硬的蔑视和仓促骚动。伊朗的渗入通过展示在这里的作品也没有那么复杂--但是个更细致的触摸。这七个艺术家关注时尚，食品和城市景观。像大多数的群展--特别是因为地缘而不是主题集合起来—-不管作品或风光或无人问津，它们都揭开耐人寻味的伊朗社会矛盾。
Shirin Aliabadi'的其中一张摄影，把色彩和颠覆者脸颊的耳语糅合一起。她的伊朗妇女劈腿的纵欲肖像，由西方式的美-染成金黄的头发，戴蓝隐形眼镜的眼瞳，外科整型般的鼻子;在加上通过服装和姿势显现的伊斯兰教的社会规范。他们也隐约卡通式的取笑年轻德黑兰妇女的亚文化，她们包裹严自己的身体但强调她们的脸。就像Shadi Ghadirian 一名最近参加萨奇画廊举办中东艺术的—还有Aliabadi的作品“混合女孩系列”，质疑了妇女的传统角色，即使不算那么响亮。
策展人Leven和de Ganay一起花了18个月的调查研究并促成了这次展览，解释说他们希望找到一个平台给那些鲜为人知的伊朗艺术家。我们最开始就故意设定不去从德黑兰那些大的画廊和很多人去访问的有名气的工作室里面选择作品，她说，在这些艺术家中间有一种能真实感觉到得同志感情，就像是一个联系紧密的封闭式的社区圈子。 ”
Leven和de Ganay将不会卷入展览中作品的政治陈述。然而对于Keramati这些在伊朗的艺术家不受政治影响是不可能的。 “一个这里的艺术家和欧洲的相比要表达的东西有非常不同--这是显而易见也是观众所要寻找的。 她补充说：伊朗的社会是非常复杂的，所以出来的作品也非常复杂。这是我们从政府和现实中听到的谎言：这两方面总是直接影响艺术家的作品和思想。
Arash Hanae ，用冷色图形线条描绘德黑兰尼塔和高层建筑的艺术家则少于政治上的坦率： “我是一名摄影师，我对于社会的记录感兴趣。 ” Hanaei2002年毕业于德阿扎德摄影艺术大学，受教于摄影记者作者Kaveh Golestan --相当于是伊朗的Don McCullin -简单地说他的目的是以中立的方式介绍他的作品，让观众得出自己的结论“ 。
艺术家Hanaei的作品“资本”系列巧妙捕捉伊朗社会的西方资本主义和宗教保守主义之间推拉式的争斗。他的黑白数字绘画描绘巨大的城市广告牌，到处打广告的电子产品，建筑物两旁国家殉教者画的巨大的壁画。这是一个奇异的讽刺而不是尖锐的批评，重组德黑兰人在每天城市的街道所看到但没有去积极观察的。
展览中的其他方面粮食是关注的焦点。这可能是最接近的一个可以的伊朗艺术与白宫栅栏迷恋的美国流行文化之间的对应：潜伏的歇斯底里的不安超越其边界，颠覆我们的日常生活中的文化规范，如同伊朗餐桌到险恶的“其他事物” 。
Vahid Sharifian的波普艺术系列用怪诞的全息图像重新解释撅嘴的Sophia Loren形象，从一本70年代的食谱书（巨大的叉子及汤匙在库恩斯风格比比皆是） ，而Behrouz Rae把自己加入到图像中，他在一个空的餐桌上暴饮暴食。总的效果是有点超现实，但诙谐和令人信服的。
当然像这样的展览中往往是很容易将非西方艺术家客观化，剥夺他们的个性，把他们当成一个国家的集体代言。Leven和de Ganay了解那套东方式陈词滥调和模式化成见的危险，这就是他们为什么热切的将其作为当代艺术来推广，而不是将其作为总统选举后跟风式的对这个国家的展现的部分原因。 就算有点机会主义，de Ganay说 “但也无法预测展览开始的同时会有伊朗大选...这些艺术家的作品并不直白，或者说是政治性的，它们都是基于自身的。 “
陆上城市逃脱, 2008–09, Arash Hanaei
形式系列 (彩色) by Nazgol Ansarania.
化妆, 2007. Simin Keramati, was born in 1970, in Tehran
我父亲是民主主义者通过他的窗户总有心飞向天空 (Sofia 拿着大叉河汤匙), Vahid Sharifian
陆上城市逃脱3, 2008–09, Arash Hanaei
城市墙壁系列, 2008–09, Arash Hanaei
混合女孩 6, 2008, Shirin Aliabadi
混合女孩 1, 2006. By Shirin Aliabadi, who was born in Tehran in 1973
无题 II –形式系列 (detail), Nazgol Ansarania
广告牌, 2008–09, Arash Hanaei
资料来源：guardian.co.uk, Friday 26 June
翻译：wang gang
Made in Iran unveiled at London gallery
从亚文化到城市景观，年轻的德黑兰艺术家用超现实和有趣的新展览探索现代伊朗的日常现实
'染得金黄的头发和外科整形式的鼻子' ... Shirin Aliabadi的混合女孩 6#, 2008.
一张绝望忧郁的脸的5英尺的绘画，用大量血腥口红涂在她的嘴上的浓妆，挂在画廊白色背景墙上。这幅Simin Keramati的作品，连同其他一组伊朗新艺术的展览，并不是特别难以捉摸。使用“战争涂料”的隐喻概念悲叹女性权力和身份，这样子击中了观众的眼睛。但这种绝望般的坦率建立起一个展览的主题。
“伊朗制造”，由完全独立生活和工作在德黑兰的艺术家组成的小型展览，在这个最伤心至极的时刻到达伦敦。策展人Arianne Levene and Églantine de Ganay坚持“这并非是政治性的” ，而且他们还声称他们选择的所有作品都不是直白的或模仿性的，而更应该以有些松散关联的“介绍了鲜为人知的伊朗日常生活的现实”的角度去看待这些作品。
这张“伊朗主宰头条“的摄影是深入直白的政治批判，充满了刚硬的蔑视和仓促骚动。伊朗的渗入通过展示在这里的作品也没有那么复杂--但是个更细致的触摸。这七个艺术家关注时尚，食品和城市景观。像大多数的群展--特别是因为地缘而不是主题集合起来—-不管作品或风光或无人问津，它们都揭开耐人寻味的伊朗社会矛盾。
Shirin Aliabadi'的其中一张摄影，把色彩和颠覆者脸颊的耳语糅合一起。她的伊朗妇女劈腿的纵欲肖像，由西方式的美-染成金黄的头发，戴蓝隐形眼镜的眼瞳，外科整型般的鼻子;在加上通过服装和姿势显现的伊斯兰教的社会规范。他们也隐约卡通式的取笑年轻德黑兰妇女的亚文化，她们包裹严自己的身体但强调她们的脸。就像Shadi Ghadirian 一名最近参加萨奇画廊举办中东艺术的—还有Aliabadi的作品“混合女孩系列”，质疑了妇女的传统角色，即使不算那么响亮。
策展人Leven和de Ganay一起花了18个月的调查研究并促成了这次展览，解释说他们希望找到一个平台给那些鲜为人知的伊朗艺术家。我们最开始就故意设定不去从德黑兰那些大的画廊和很多人去访问的有名气的工作室里面选择作品，她说，在这些艺术家中间有一种能真实感觉到得同志感情，就像是一个联系紧密的封闭式的社区圈子。 ”
Leven和de Ganay将不会卷入展览中作品的政治陈述。然而对于Keramati这些在伊朗的艺术家不受政治影响是不可能的。 “一个这里的艺术家和欧洲的相比要表达的东西有非常不同--这是显而易见也是观众所要寻找的。 她补充说：伊朗的社会是非常复杂的，所以出来的作品也非常复杂。这是我们从政府和现实中听到的谎言：这两方面总是直接影响艺术家的作品和思想。
Arash Hanae ，用冷色图形线条描绘德黑兰尼塔和高层建筑的艺术家则少于政治上的坦率： “我是一名摄影师，我对于社会的记录感兴趣。 ” Hanaei2002年毕业于德阿扎德摄影艺术大学，受教于摄影记者作者Kaveh Golestan --相当于是伊朗的Don McCullin -简单地说他的目的是以中立的方式介绍他的作品，让观众得出自己的结论“ 。
艺术家Hanaei的作品“资本”系列巧妙捕捉伊朗社会的西方资本主义和宗教保守主义之间推拉式的争斗。他的黑白数字绘画描绘巨大的城市广告牌，到处打广告的电子产品，建筑物两旁国家殉教者画的巨大的壁画。这是一个奇异的讽刺而不是尖锐的批评，重组德黑兰人在每天城市的街道所看到但没有去积极观察的。
展览中的其他方面粮食是关注的焦点。这可能是最接近的一个可以的伊朗艺术与白宫栅栏迷恋的美国流行文化之间的对应：潜伏的歇斯底里的不安超越其边界，颠覆我们的日常生活中的文化规范，如同伊朗餐桌到险恶的“其他事物” 。
Vahid Sharifian的波普艺术系列用怪诞的全息图像重新解释撅嘴的Sophia Loren形象，从一本70年代的食谱书（巨大的叉子及汤匙在库恩斯风格比比皆是） ，而Behrouz Rae把自己加入到图像中，他在一个空的餐桌上暴饮暴食。总的效果是有点超现实，但诙谐和令人信服的。
当然像这样的展览中往往是很容易将非西方艺术家客观化，剥夺他们的个性，把他们当成一个国家的集体代言。Leven和de Ganay了解那套东方式陈词滥调和模式化成见的危险，这就是他们为什么热切的将其作为当代艺术来推广，而不是将其作为总统选举后跟风式的对这个国家的展现的部分原因。 就算有点机会主义，de Ganay说 “但也无法预测展览开始的同时会有伊朗大选...这些艺术家的作品并不直白，或者说是政治性的，它们都是基于自身的。 “
陆上城市逃脱, 2008–09, Arash Hanaei
形式系列 (彩色) by Nazgol Ansarania.
化妆, 2007. Simin Keramati, was born in 1970, in Tehran
我父亲是民主主义者通过他的窗户总有心飞向天空 (Sofia 拿着大叉河汤匙), Vahid Sharifian
陆上城市逃脱3, 2008–09, Arash Hanaei
城市墙壁系列, 2008–09, Arash Hanaei 混合女孩 6, 2008, Shirin Aliabadi
混合女孩 1, 2006. By Shirin Aliabadi, who was born in Tehran in 1973
无题 II –形式系列 (detail), Nazgol Ansarania
广告牌, 2008–09, Arash Hanaei
资料来源：guardian.co.uk, Friday 26 June
翻译：wang gang
