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《中国尺度》
《中国尺度》作品以“3.14西藏动乱事件”之3.14数字作为基本厘米单位的概念设计和制作的装置，以此尺度所创造的空间和装置将为我们带来何种的体验？作品方案由二个空间组成。空间之间行动的尺度均为3.1410cm，从建筑由外至内插入314支消防标枪，第一个空间的手提灭火器装置的铁质外壳被开膛切割成宽3.14cm的锥形开口，开口处标有“中国尺度”并溢出膨胀气体。第二个空间则悬挂着314个氧气罩释放着氧气，并播放着3.14西藏动乱事件之前公元2007年4月－8月我们穿越藏地的“透明之局”艺术活动紧张气氛的纪实影像。同时现场行为释放314个二氧化碳红色的灭火器。危险膨胀的场面，明显局促的现状，弥漫着意识形态与宗教精神扩张的感性状态。在氧气与二氧化碳的过度释放中任何局促的空间都会令我们走向危机的体验，“过氧”与“缺氧”也度量着我们行为的尺度与智慧，追问着我们这一代与生俱来就已缺失或误读的关于“人与社会”其价值意义的诸多基本概念和定义的真相。在今天当下全球信息社会一体化发展变化的进程与危机遭遇中我们如何追求理性的和谐，理解解决冲突与危机的表象，追究这些表象下深刻的文化本质，那么我们是否应该从真实的困境中重新思考关于违章、妥协、尺度、体制、规范，与国家、民族、智慧、集体、公民之间的新的定义、概念或外延呢？！
2009年3月1日 原弓于北京
《中国尺度》
《中国尺度》作品以“3.14西藏动乱事件”之3.14数字作为基本厘米单位的概念设计和制作的装置，以此尺度所创造的空间和装置将为我们带来何种的体验？作品方案由二个空间组成。空间之间行动的尺度均为3.1410cm，从建筑由外至内插入314支消防标枪，第一个空间的手提灭火器装置的铁质外壳被开膛切割成宽3.14cm的锥形开口，开口处标有“中国尺度”并溢出膨胀气体。第二个空间则悬挂着314个氧气罩释放着氧气，并播放着3.14西藏动乱事件之前公元2007年4月－8月我们穿越藏地的“透明之局”艺术活动紧张气氛的纪实影像。同时现场行为释放314个二氧化碳红色的灭火器。危险膨胀的场面，明显局促的现状，弥漫着意识形态与宗教精神扩张的感性状态。在氧气与二氧化碳的过度释放中任何局促的空间都会令我们走向危机的体验，“过氧”与“缺氧”也度量着我们行为的尺度与智慧，追问着我们这一代与生俱来就已缺失或误读的关于“人与社会”其价值意义的诸多基本概念和定义的真相。在今天当下全球信息社会一体化发展变化的进程与危机遭遇中我们如何追求理性的和谐，理解解决冲突与危机的表象，追究这些表象下深刻的文化本质，那么我们是否应该从真实的困境中重新思考关于违章、妥协、尺度、体制、规范，与国家、民族、智慧、集体、公民之间的新的定义、概念或外延呢？！
2009年3月1日 原弓于北京
我个人 觉得太符号化了。。。太多314了，。。。
顶一下
原弓又有新的作品了 动作真快
有意思
哟 又来啦 看看
中国当代艺术关于西藏的三种价值态度
马钦忠
关于西藏风情风貌和社会情感的艺术表现，在中国当代视觉艺术创作中是个说不尽道不完的话题。那是一块神秘的、神奇的、神圣的土地，令人向往却又让人止步，特别是交通十分困难的年代。从那块土地上带到内地来的任何一件物品都会让人那样的神往和珍视。
那是充满了神的祝福和虔诚的生命礼赞的圣物，它会让我们感受到给予我们生命许多许多无声的允诺。
我们随便走进西藏的一座寺庙，看到那些众多的朝拜者和念经的喇嘛，我不禁会有一种为凡俗之事缠身而又迷途不返感到有几分羞愧。
这不光是我的感受。我们可以从陈丹青的西藏组画和艾宣画不尽说不完的西藏风情读到这些心灵史；更可以在程丛林的西藏题材的描绘中，感受到作为行走在高山之巅以头触天的人们的生命史诗。
我想先说说程丛林。
我们可以看到太多太多的表现西藏风情的绘画，那是高山蓝天像被洗过了一般，庙宇仿佛从久远的中世纪直接搬到今天人们的眼前，还有就是山峦起伏，人们被这些风情所陶醉。程丛林是这些众多的陶醉之一。但他的陶醉还有更深层的哲学内涵，那便是在生存如此艰难的自然环境又如此美妙神奇的自然风光的两难因素互斥的天空下，他要让我们倾听到这里的人们的沉重而又铿锵的步履。程丛林是这类运用西藏风土人情表达艺术哲理的最高境界的代表。这是第一种价值态度。
陈丹青和艾轩的西藏情结是第二种价值态度。
他们描绘西藏，是以西藏的那种悠远的与世隔绝的让人颇为艰辛的喻示，表达一种孤傲的、冷寂的却又蕴藏着澎湃的激情欲发而不能的“动人一刹”。与其说他们表现的是西藏人物的肖像，更不如说是画他们自身的那种情感的生命态度。迷恋于行走在天空与大地之间，被那种无限悠远的孤寂纠缠着、痴迷却又深知“行路难”。陈丹青的描绘是自喻式的，艾轩的表现是象征式的。他们是这种价值态度的出色代表。
第三种价值态度，我想应该是以原弓策划的从2007年4月份到8月份西藏“透明之局”的系列艺术活动为代表。这种价值态度于前此的最大区别即是表现出最为积极的意义是：不在于西藏的风土人物以及其图像的异域特色，而是作为当代艺术的语境转换与西藏这一独特语境之间的冲突作为基础，去思考当代艺术的文化针对性和艺术家作为生命个体的自省意义。
待续。。。
马钦忠
关于西藏风情风貌和社会情感的艺术表现，在中国当代视觉艺术创作中是个说不尽道不完的话题。那是一块神秘的、神奇的、神圣的土地，令人向往却又让人止步，特别是交通十分困难的年代。从那块土地上带到内地来的任何一件物品都会让人那样的神往和珍视。
那是充满了神的祝福和虔诚的生命礼赞的圣物，它会让我们感受到给予我们生命许多许多无声的允诺。
我们随便走进西藏的一座寺庙，看到那些众多的朝拜者和念经的喇嘛，我不禁会有一种为凡俗之事缠身而又迷途不返感到有几分羞愧。
这不光是我的感受。我们可以从陈丹青的西藏组画和艾宣画不尽说不完的西藏风情读到这些心灵史；更可以在程丛林的西藏题材的描绘中，感受到作为行走在高山之巅以头触天的人们的生命史诗。
我想先说说程丛林。
我们可以看到太多太多的表现西藏风情的绘画，那是高山蓝天像被洗过了一般，庙宇仿佛从久远的中世纪直接搬到今天人们的眼前，还有就是山峦起伏，人们被这些风情所陶醉。程丛林是这些众多的陶醉之一。但他的陶醉还有更深层的哲学内涵，那便是在生存如此艰难的自然环境又如此美妙神奇的自然风光的两难因素互斥的天空下，他要让我们倾听到这里的人们的沉重而又铿锵的步履。程丛林是这类运用西藏风土人情表达艺术哲理的最高境界的代表。这是第一种价值态度。
陈丹青和艾轩的西藏情结是第二种价值态度。
他们描绘西藏，是以西藏的那种悠远的与世隔绝的让人颇为艰辛的喻示，表达一种孤傲的、冷寂的却又蕴藏着澎湃的激情欲发而不能的“动人一刹”。与其说他们表现的是西藏人物的肖像，更不如说是画他们自身的那种情感的生命态度。迷恋于行走在天空与大地之间，被那种无限悠远的孤寂纠缠着、痴迷却又深知“行路难”。陈丹青的描绘是自喻式的，艾轩的表现是象征式的。他们是这种价值态度的出色代表。
第三种价值态度，我想应该是以原弓策划的从2007年4月份到8月份西藏“透明之局”的系列艺术活动为代表。这种价值态度于前此的最大区别即是表现出最为积极的意义是：不在于西藏的风土人物以及其图像的异域特色，而是作为当代艺术的语境转换与西藏这一独特语境之间的冲突作为基础，去思考当代艺术的文化针对性和艺术家作为生命个体的自省意义。
待续。。。
。。。在这个系列活动中有两方面的作品。一方面是表达指向语境的失效，如艺术家向藏民宣读时尚杂志，表明时尚的失效；一个是把内地做好的一件雕塑叫做《灵兽》埋到唐古拉山的5000米以上的海拔，尤其有意思的是展望的假山石的作品与行为过程的结合，即从念青唐古拉山先取石头，回到北京仿制完成假山石，再把石头带回并把仿制的假山石带到原山石所在地附近的寺庙，让活佛开光。
另一个方面的作品是吕胜中的小红人《降吉祥》，原来都是在城市中心到处张贴，把祈神、祝福、告诫、警示传达给广大的民众，以强行介入公共空间的方式，揭示艺术的社会作用。这次却是在唐古拉山口5000米以上的海拔，在雪山和缺氧乃至危及生命的条件下，去撒播他的小红人，这倒是向自己的生命祈福和为自己举行的一次精神圣餐。
对此，我们可以从两个方面来分析。
先从当代艺术的针对性来说。当代艺术的针对性和批判性是它的基本品格，失去了针对性和批判性，也就不成其为当代艺术，当场景置换到了西藏的高山雪岭和庙宇之间，人群与文化语境完全失效，于是当代艺术对西藏的山岭之间的受众来说，也就是空无，艺术家的表演也就成了一次自愉自乐的演出。
接着来的另一个问题是：当你走向这样的环境，特别是严重的缺氧和那种窒息般的痛苦，会把你的所有激情和思想的种子全部淹灭殆尽。于是自我的考验和自我的思考变成了艺术创作者的主题。这个思考和感受，不再是风情和乡土，不再是风光和诗情画意，不再是神圣和神秘，而是生命与生存与存在。
当代艺术在西藏的高山雪岭之间在考问着当代艺术的创作者自身：我们的艺术是向自己说的还是向他人说的？
另一个方面的作品是吕胜中的小红人《降吉祥》，原来都是在城市中心到处张贴，把祈神、祝福、告诫、警示传达给广大的民众，以强行介入公共空间的方式，揭示艺术的社会作用。这次却是在唐古拉山口5000米以上的海拔，在雪山和缺氧乃至危及生命的条件下，去撒播他的小红人，这倒是向自己的生命祈福和为自己举行的一次精神圣餐。
对此，我们可以从两个方面来分析。
先从当代艺术的针对性来说。当代艺术的针对性和批判性是它的基本品格，失去了针对性和批判性，也就不成其为当代艺术，当场景置换到了西藏的高山雪岭和庙宇之间，人群与文化语境完全失效，于是当代艺术对西藏的山岭之间的受众来说，也就是空无，艺术家的表演也就成了一次自愉自乐的演出。
接着来的另一个问题是：当你走向这样的环境，特别是严重的缺氧和那种窒息般的痛苦，会把你的所有激情和思想的种子全部淹灭殆尽。于是自我的考验和自我的思考变成了艺术创作者的主题。这个思考和感受，不再是风情和乡土，不再是风光和诗情画意，不再是神圣和神秘，而是生命与生存与存在。
当代艺术在西藏的高山雪岭之间在考问着当代艺术的创作者自身：我们的艺术是向自己说的还是向他人说的？
大家好好看下上面的文章
顶
老原又有新作品了 顶一下
非常喜欢
很幼稚的东西
楼上的 你来做个试试
让当代艺术呼吸自由的空气
高 岭
人们总是说选择当代艺术就是选择了一种战斗的方式——与人们固有的艺术观念战斗，与艺术作品传播的各种制约因素战斗，与艺术作品流通环节的各种机构战斗•••••如此等等，却都是发生在艺术赖以“生存”的商业化都市之中——当代艺术被罩上了厚厚的商业和资本的帷幔，成为都市里的人们相互竞争的文化符号和竞技手段。艺术作为一种商品在不断进入市场的核心地带，成为某些人所持有的有价“证券”的同时，却越来越远离艺术最初的本原——人对自然的理解、人在自然中的存在以及在自然中人与人的关系。这是一个人与大地和天空的关系，是我们这个星球上不同种族和民族的人与人之间建立的天然的关系。我们整天为艺术这种特殊商品之间的财富和符号化的竞争和角逐劳神耗思，却惟独忘了艺术原本是一种生长于大地和天空之中的人的性灵的写照。将艺术交还给它原来产生的自然的深处，也就是将人的精神交还给内心的家园，这是多少年来中外艺术家的梦想和力行之举。
让艺术不断地具有新的样式和形式，具有新的创造力和活力，的确是艺术的不二法门，但是与都市商业文明搏弈所迸发出的火花和激情，如果没有大地和天空的支撑，终将流于物质化、表面化和矫饰化。从最近十几年中国当代艺术“战斗”的经历、对象、手段和目的等方面看，其主“战场”是都市，是高度物质化和商业化的大城市。当代艺术几乎成了都市艺术的代名词。当代艺术难道真的只是城市文化的产物，而不是一种超越于城市文化，面对人的整体生存环境和困惑的精神诉求吗？
原弓艺术机构今年5月到8月陆续实施的被称为“透明之局”的西藏系列活动，我认为正是从这样的中国当代艺术的整体发展格局角度出发而采取的行为。他们邀请了近百人次的艺术家、批评家和人文社科类的专家学者，从北京、上海、广州、成都这样的被认为是当代艺术的重镇大城市出发，进入被世人称为世界第三极的青藏高原，先后实施了一系列艺术活动，动用了行为、摄影、装置和大地艺术等多种综合媒介，让当代艺术的观念在与这块独特自然和人文环境的碰撞和交流中，不断地调整自己，也不断地影响这里的环境。这是一次久违的当代艺术的精神洗礼，也是一次前所未有的当代艺术的传播之旅。我们可以想象，当我们在大城市里习以为常的围绕着当代艺术的操作方式、价值标准、展示体例等等在这个相对来说陌生的环境里运行的时候，将会受到怎样的对待和理解。它促使我们重新思考或者说换位思考当代艺术许多原本我们习以为常的观念和守则的限制性和有限性，促使我们从更大的视野来审视当代艺术的内涵和使命。
这种促动是必然的，因为这里的一切都是那么的辽阔和宽广，这里的一切都是那么的明亮和沉寂，它太不同于我们整日战斗的城市了，它以自己亘古不变的坚韧和沉寂，静观和俯视着这个星球上正在发生的各种各样的艺术事件。它仿佛是一个试金石，正在那里检验着我们的行为，让我们不断地扪心自问，艺术的目的何在。
在今天艺术越来越国际化和全球化的时代，艺术的观念和标准越来越多元化，人们在不断拆除束缚在艺术身上的各种藩篱的同时，却又不经意地为自己竖起了新的藩篱，那就是精神自由并没有因为物质化和商品化而得到更加有质量的实现。走进西藏或者说重返家园，应该是理清头绪，轻装上阵的有效方式。“透明之局”的意义从它启动之时就已经具有了，而随着它接下来的传播，将更加在当代艺术界释放出来。历史造就了当代艺术，历史也同样会在当代艺术面临何去何从时为它指明方向。
高 岭
人们总是说选择当代艺术就是选择了一种战斗的方式——与人们固有的艺术观念战斗，与艺术作品传播的各种制约因素战斗，与艺术作品流通环节的各种机构战斗•••••如此等等，却都是发生在艺术赖以“生存”的商业化都市之中——当代艺术被罩上了厚厚的商业和资本的帷幔，成为都市里的人们相互竞争的文化符号和竞技手段。艺术作为一种商品在不断进入市场的核心地带，成为某些人所持有的有价“证券”的同时，却越来越远离艺术最初的本原——人对自然的理解、人在自然中的存在以及在自然中人与人的关系。这是一个人与大地和天空的关系，是我们这个星球上不同种族和民族的人与人之间建立的天然的关系。我们整天为艺术这种特殊商品之间的财富和符号化的竞争和角逐劳神耗思，却惟独忘了艺术原本是一种生长于大地和天空之中的人的性灵的写照。将艺术交还给它原来产生的自然的深处，也就是将人的精神交还给内心的家园，这是多少年来中外艺术家的梦想和力行之举。
让艺术不断地具有新的样式和形式，具有新的创造力和活力，的确是艺术的不二法门，但是与都市商业文明搏弈所迸发出的火花和激情，如果没有大地和天空的支撑，终将流于物质化、表面化和矫饰化。从最近十几年中国当代艺术“战斗”的经历、对象、手段和目的等方面看，其主“战场”是都市，是高度物质化和商业化的大城市。当代艺术几乎成了都市艺术的代名词。当代艺术难道真的只是城市文化的产物，而不是一种超越于城市文化，面对人的整体生存环境和困惑的精神诉求吗？
原弓艺术机构今年5月到8月陆续实施的被称为“透明之局”的西藏系列活动，我认为正是从这样的中国当代艺术的整体发展格局角度出发而采取的行为。他们邀请了近百人次的艺术家、批评家和人文社科类的专家学者，从北京、上海、广州、成都这样的被认为是当代艺术的重镇大城市出发，进入被世人称为世界第三极的青藏高原，先后实施了一系列艺术活动，动用了行为、摄影、装置和大地艺术等多种综合媒介，让当代艺术的观念在与这块独特自然和人文环境的碰撞和交流中，不断地调整自己，也不断地影响这里的环境。这是一次久违的当代艺术的精神洗礼，也是一次前所未有的当代艺术的传播之旅。我们可以想象，当我们在大城市里习以为常的围绕着当代艺术的操作方式、价值标准、展示体例等等在这个相对来说陌生的环境里运行的时候，将会受到怎样的对待和理解。它促使我们重新思考或者说换位思考当代艺术许多原本我们习以为常的观念和守则的限制性和有限性，促使我们从更大的视野来审视当代艺术的内涵和使命。
这种促动是必然的，因为这里的一切都是那么的辽阔和宽广，这里的一切都是那么的明亮和沉寂，它太不同于我们整日战斗的城市了，它以自己亘古不变的坚韧和沉寂，静观和俯视着这个星球上正在发生的各种各样的艺术事件。它仿佛是一个试金石，正在那里检验着我们的行为，让我们不断地扪心自问，艺术的目的何在。
在今天艺术越来越国际化和全球化的时代，艺术的观念和标准越来越多元化，人们在不断拆除束缚在艺术身上的各种藩篱的同时，却又不经意地为自己竖起了新的藩篱，那就是精神自由并没有因为物质化和商品化而得到更加有质量的实现。走进西藏或者说重返家园，应该是理清头绪，轻装上阵的有效方式。“透明之局”的意义从它启动之时就已经具有了，而随着它接下来的传播，将更加在当代艺术界释放出来。历史造就了当代艺术，历史也同样会在当代艺术面临何去何从时为它指明方向。
什么乱七八糟的东西
投机是这种人的通行证。虽然摆弄了很多社会事件却始终没有灵魂。
投机也是成功的一种方式
雷倒一片
顶 顶 顶
投机主义者的典范
哈哈 楼上说的好
楼上有些话过于轻浮，老原在今天的中国社会的语境中敢提西藏问题确实不容易。这种“机会”留给你亮出大名，你敢试试吗？
支持老原，顶一个！
支持老原，顶一个！
楼上有些话过于轻浮，老原在今天的中国社会的语境中敢提西藏问题确实不容易。这种“机会”留给你亮出大名，你敢试试吗？
支持老原，顶一个！
支持！！
支持老原，顶一个！
支持！！
楼上有些话过于轻浮，老原在今天的中国社会的语境中敢提西藏问题确实不容易。这种“机会”留给你亮出大名，你敢试试吗？
18、22、23楼的你们太过教条主义了，明明是在夸奖原弓还全然不知，你知道“机会主义”对今天社会的贡献有多少吗？
或者社会进化到今天在变迁过程中关于“投机主义”的新的定义？
或者社会进化到今天在变迁过程中关于“投机主义”的新的定义？
这个作品明确的在中国体制下阐述关于西藏问题的不同看法，有勇气，赞赏
用艺术学的套路去解读原弓显然是“知道型”匮乏。
听重庆俞可老师说员工是个绝对的冒险家
什么是“知道型”？
楼上SB，就是有知识、看得多，面对危机是白痴的那种
你才是SB，粗鲁
没有体验的那种
ART BABA 的托儿
同意24楼，关于新机会主义：就是股票跌了我不买？股票涨了我就买？还是股票跌了我不买？股票跌了我才买？是欲望的动因？是成功的动因吗？社会挫折与发展的动因吗？不懂“机会主义”的当下意义不知道“机会主义”的方法论是面对社会、生活竞争的工具，是不懂和藐视“机会主义”在今天社会与社会学的学术变迁中的社会运作的意义，是活在计划经济前提下依然指责机会主义用社会主义教条中的对今天社会变化无法适应的弱势一代的呻吟，显然是不合时宜是不现实的，这种老套是悲哀的。“机会主义”少了你就变成虫，他就能变成龙。不能像怨妇一样的活着，你得知道什么是危机中的机会机会中的投机投机中的转机转机中的成龙
“3.14×10cm尺度”、“气体”和“红色的灭火器”这个装置是什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
有意思
有意思
让老原说说吧
老原不能老是打一炮就走人，来说说机会主义是啥
老原不能老是打一炮就走人，来说说机会主义是啥
好热闹啊~
顶一下！
到底什么意思啊？说来听听
就是的 原大头 不能打一枪就走人的 你也要出来说说
说！
哈哈
《十面埋伏》用得不错，顶
是的至少音乐很不错拉
开始以为这家伙仅仅是个投机分子，现在看来错了。他其实更希望用无耻来出名。可惜那个时代已经过去了。他枉费心机了。
只想问尺寸 懒得管尺度
在今天当下全球信息社会一体化发展变化的进程与危机遭遇中我们如何追求理性的和谐，理解解决冲突与危机的表象，追究这些表象下深刻的文化本质，那么我们是否应该从真实的困境中重新思考关于违章、妥协、尺度、体制、规范，与国家、民族、智慧、集体、公民之间的新的定义、概念或外延呢？！
艺术究竟有没有尺度？？
没有。。。
不要尺度 要刺激
少说多想吧！等你们醒过来，老原不知又做出什么作品了！！
期待啊~
被这么多灭火器喷难受不
顶一下
很好
有意思~~~
泛滥而又廉价的中国那当代艺术
爱是折磨人的东西
表面，符号，投机。
投机 表面 符号
草泥马的同类
顶 顶 顶
求购 花家地北里小户型一套 新楼 最好公寓 中介免谈！业主请留下联系方式
ding
亲爱的原弓 你是模特 我是香奈儿
我们说好下个永恒里再碰头
牛逼
艺术的本源在哪里
不是已经说过了吗 没有什么所谓的本源！
音乐不错~
音乐是谁做的 左小诅咒？
这个没有尺度
霍霍 这又是谁在自吹自擂
当真了？
太仓促
什么样是明白
小原 不容易啊 顶风而上 勇气可嘉呀
吃饱了 再来谈艺术。其实小原是有资格来谈艺术的 因为 在吃饱了的基础上做艺术。我们很多艺术家 日子都过不下去了 为了出名为了生存 不择手段 胡作为为 连道义都够不着 哪有资格谈论什么艺术，完全是荒谬！
天下为公啊
多媒体玩的还可以吧
去德云社听相声吧 会有所启示！
员工 作一个和金融危机有关的行为吧 动动脑子
