谁说殖民不好？英帝国当年不抢这么多别国的东西，他们现在的艺术怎么会这么牛B！

大英博物馆展览馆最好再盖大点，展示的物品再多点！

Statuephilia
大英博物馆的当代雕塑展


伦敦的大英博物馆是世界上藏宝最丰富规模最大的博物馆，成立于1759年，到现在已有2百多年的历史外加英国过去显赫的大国背景，殖民国土乃世界第一，所以可以想象里面的宝贝了。埃及馆、民族馆、希腊罗马馆、日本馆等等等等，文物就有600多万件，因为场地有限，所以绝大部分都还未公开的。

大英博物馆绝对也是英国在文化艺术上的骄傲（甚至有时是种炫耀，个人意见哦），很多英国艺术家小时候都随爸爸妈妈，学校老师和同班同学来过这里瞻仰这些各地的艺术品。著名英国雕塑家Anthony Gormley就是其中一位，称埃及的雕塑对他影响至今，这要感谢他父亲在他6岁时带他来参观。

Statuephilia这个展览在今年10月开幕，已经吸引了很多参观者，展出的5件当代雕塑来自 Anthony Gormley、Ron Mueck、Damien Hirst、Marc Quinn以及Noble and Wester这对夫妻。这些雕塑将穿插摆放在现有陈列的文物当中，与之产生对应。这种将文物和当代作品同时成例的手法虽不是第一次，但效果还是非常令人惊喜的，主题从大英博物馆的收藏出发，追溯人类艺术历程的源头，探讨的是最纯粹原始的审美和生死，简单明了，引人入胜。



大英博物馆
The British Museum

Antony Gormley

Case for an Angel 天使
I1989, Plaster, fibreglass, lead, steel, air
Collection of Jay Jopling







古代北伊拉克，亚述文明的雕塑，高4米。

“没有人见过天使，我们只是想象”Gormley想象的天使雕塑和无数古人想象的神明雕塑一样，这标志着想象是一切艺术的基础灵感，是超越人性的精神。6岁时受到博物馆内巨大雕塑的震撼，这个印象贯穿一生，成为他雕塑生涯的奠基。

Damien Hirst

Cornucopia 丰饶的羊角
2008, Household gloss paint on plastic skulls
Collection of the artist








这个来历不明的水晶骷髅一直成例在博物馆中，有人相信它来自古代墨西哥。

骷髅，在每一个文明中都代表着生死，每一个文化中都有这个符号象征。生死命题一直围绕着人类，挥着不去，解决不了；而我们每个人在最后都要面对它，很终极。赫斯特的骷髅用浮华斑斓的颜料涂抹，让死亡看上去更加美味可人。

Ron Mueck

Mask II 面具II
2001/2002, Mixed media
Collection of Anthony d’Offay, London








复活节岛上一个失落文明的遗物，重4吨。

这个复活节岛上的人像雕塑，相信每个人都知道吧。19世纪中期，英国人便跑到复活节岛上，想带一两件雕塑回国研究，于是在岛上居民的同意和帮助下载回了一两件。本来雕塑表面上还涂有红白的颜料，但运输过程中却被海水冲洗掉了。Ron Mueck是位非常重视形式材料和做工的雕塑家，上面这个录像中，他的助手 Charlie Clarke便介绍了他老板炉火纯青的工艺技术。

Tim Noble and Sue Wester

Dark Stuff 暗物
2008, Various mummified animals, metal stand, light projector
Collection of the artists








一只古代埃及猫的木乃伊。

这两位艺术家的作品一直都很诙谐幽默，这次受到博物馆内埃及木乃伊和一些动物木乃伊的启发，他们收集晒干了很多小动物的尸体，将之制成只有在投影照射下才能显现的两个可怕头像的影子，这很有趣。木乃伊和埃及古代的往生信仰有关，黑暗的冥界、往生的想象，人对于死的恐惧一直到今天都依然保持得那么神秘。

Marc Quinn

Siren 妖妇
2008, Gold
Collection of the artist








Height: 1.120 m 高1.12米
On loan from Her Majesty the Queen 由英女王借出

奎恩的这件名模Kate Moss的雕塑在深受古希腊雕塑女神阿芙罗狄蒂（维纳斯）的启发下创作。早在70年代奎恩就接触到了这位女神的雕塑并成为他印象最深的图像。Kate Moss这位被当代人誉为时尚女神的英国女人，被奎恩扭曲变形，摆出夸张的姿势展出；而另一边却是女神阿芙罗狄蒂害羞的用手遮盖着自己裸露的身体。