东方早报 赵静
如果要一句总结近年当代艺术的话，那就是：“没有更好，也没有更差，只有都不错。”
艺术家：艺术明星和老艺术家的语言模式已经十多年没有变化，即使有些变化，也跟没变化差不多；年轻的艺术家在艺术资讯满天飞的一年也学得很快，年纪不小的二三流艺术家十几年一路追赶，好像也都逐渐做得不差了，就好比装置、照片、观念艺术、行为表演都有图像套路和技术标准了。所以，现在要分清谁更好、谁更不好，真是一件困难的事。
只有谁的名气更大，谁卖得更好。
展览：展览的好坏是由艺术家决定的，现在找不到更好的艺术家，也找不到更差的艺术家，所以也不会有更好的展览，也不会有更差的展览。
策展人：既然已经没有可能做更好的展览了，所以也不可能有更好的策展人了；因为已经没有更差的展览了，所以也不会有更差的策展人。
博览会：博览会也不会有更好的和更差的了。每个博览会都是一堆画廊在卖语言套路化的当代艺术。
拍卖会：每个拍卖会都是这么一堆套路化风格的作品，泼皮、卡通、超级写实、观念摄影，图像不外乎美女、天安门、苏州花园、假山石、光头。不会有更好的，也不会有更差的。
艺术杂志：艺术杂志是靠作者和批评家写的。老批评家和撰稿人已经十几年没有什么新理论、新文风了，年轻一代的批评家、撰稿人看了一些文化研究、后殖民主义的文论译著，再学一下“骂派”批评，也都追上来了。所以，艺术杂志也基本上没有更好、也没有更差。
双年展：双年展是一个国家艺术总体实力的大检阅，诸如艺术家、杂志、市场、策展人基本水平都这样，双年展也就都还不错。但你也别想找到更好的，也找不到更差的。因为，当代艺术的套路已经形成，就是找一个美院学生做双年展总策展人，他也知道学术委员要找谁，艺术大腕要找谁，艺术媒体要找谁。展览形式：绘画、雕塑、摄影、新媒体、行为艺术都要搭配一下；组委会：官方、江湖、外国、资本机构老大都邀请几个做顾问；艺术家：中外大腕、本派系成员、新人搭配阵容；展览主题：全球化、后殖民、现代性或者传统的新可能性，基本上逃不出这几个体系；展览结构：主题展之外还要搞几个新人展、外围展，还有颁奖活动，除了自己的美术馆主场，还要走出美术馆到其他地方或其他城市设分会场，用网络视频现场互动，等等；艺术媒体：不外乎京沪粤几家知名传媒，圈内几家杂志，加上几个网站。
“没有更好，没有更差”的形成，这主要跟艺术资本主义在中国的兴起有关。首先是艺术的符号化和生产化，使走在前面的艺术家不再有变化；其次是艺术市场带来的大量资本，使艺术体系如画廊、双年展、杂志获得源源不断的资金，艺术体系的兴旺使得人人都是策展人，双年展、画廊、艺术杂志、博览会、拍卖会满天飞，入场游戏的人多了，大家就抢艺术家、话语权力、资本资源，艺术观念、学术批评和市场运作来不及慢工出细活，就拷贝、摸仿、复制，其结果就是“谁也别想做得更好，谁也没有做得更差”。
经济学界最近有一个“在你旁边开十家店”理论，或者说“大家都搞不好”理论。这是指中国的经济现象。西方人做企业是这样的：你如果一家店开好了，那么大家都入股投资你，让你做大做强。中国人则是在你旁边开十家同样的店，跟你恶性竞争，不但模仿你的产品和做法，还挖你的人才。最后搞得大家都开不好店。
美术界最近也开始出现“在你旁边开十家店”的现象了，有一个例子是“人人都是策展人”现象。从1990年代以来的独立策展，使“策展人”身份逐渐受人推崇，于是各路人马纷纷开始争当策展人，画廊老板、美协官员、媒体记者、美院院长、美术馆长、艺术家都纷纷在展览海报、请柬、画册和名片上声称自己是策展人———虽然这个人人都有机会表演的时代比美协一统天下的时代要进步。
每个人都有权利表演，但表演的人群多了，水平自然也会均质化，最终“找不到更好的，也没有更差的”。我在2007年选择的基本态度是缺席。缺席在解构主义理论中有一个很冷调的同义词：“不在场”。我觉得我在那个外部的空间不在场了，但在我自己内心，我不但没有“自我缺席”，而相反是一种“自我在场”。在这个时代，暂时没有别的办法不让人家“在你旁边开十家店”。我想我所能做的，是重新出发，到一个新的未成气候的地方去开一家别的店。
如果要一句总结近年当代艺术的话，那就是：“没有更好，也没有更差，只有都不错。”
艺术家：艺术明星和老艺术家的语言模式已经十多年没有变化，即使有些变化，也跟没变化差不多；年轻的艺术家在艺术资讯满天飞的一年也学得很快，年纪不小的二三流艺术家十几年一路追赶，好像也都逐渐做得不差了，就好比装置、照片、观念艺术、行为表演都有图像套路和技术标准了。所以，现在要分清谁更好、谁更不好，真是一件困难的事。
只有谁的名气更大，谁卖得更好。
展览：展览的好坏是由艺术家决定的，现在找不到更好的艺术家，也找不到更差的艺术家，所以也不会有更好的展览，也不会有更差的展览。
策展人：既然已经没有可能做更好的展览了，所以也不可能有更好的策展人了；因为已经没有更差的展览了，所以也不会有更差的策展人。
博览会：博览会也不会有更好的和更差的了。每个博览会都是一堆画廊在卖语言套路化的当代艺术。
拍卖会：每个拍卖会都是这么一堆套路化风格的作品，泼皮、卡通、超级写实、观念摄影，图像不外乎美女、天安门、苏州花园、假山石、光头。不会有更好的，也不会有更差的。
艺术杂志：艺术杂志是靠作者和批评家写的。老批评家和撰稿人已经十几年没有什么新理论、新文风了，年轻一代的批评家、撰稿人看了一些文化研究、后殖民主义的文论译著，再学一下“骂派”批评，也都追上来了。所以，艺术杂志也基本上没有更好、也没有更差。
双年展：双年展是一个国家艺术总体实力的大检阅，诸如艺术家、杂志、市场、策展人基本水平都这样，双年展也就都还不错。但你也别想找到更好的，也找不到更差的。因为，当代艺术的套路已经形成，就是找一个美院学生做双年展总策展人，他也知道学术委员要找谁，艺术大腕要找谁，艺术媒体要找谁。展览形式：绘画、雕塑、摄影、新媒体、行为艺术都要搭配一下；组委会：官方、江湖、外国、资本机构老大都邀请几个做顾问；艺术家：中外大腕、本派系成员、新人搭配阵容；展览主题：全球化、后殖民、现代性或者传统的新可能性，基本上逃不出这几个体系；展览结构：主题展之外还要搞几个新人展、外围展，还有颁奖活动，除了自己的美术馆主场，还要走出美术馆到其他地方或其他城市设分会场，用网络视频现场互动，等等；艺术媒体：不外乎京沪粤几家知名传媒，圈内几家杂志，加上几个网站。
“没有更好，没有更差”的形成，这主要跟艺术资本主义在中国的兴起有关。首先是艺术的符号化和生产化，使走在前面的艺术家不再有变化；其次是艺术市场带来的大量资本，使艺术体系如画廊、双年展、杂志获得源源不断的资金，艺术体系的兴旺使得人人都是策展人，双年展、画廊、艺术杂志、博览会、拍卖会满天飞，入场游戏的人多了，大家就抢艺术家、话语权力、资本资源，艺术观念、学术批评和市场运作来不及慢工出细活，就拷贝、摸仿、复制，其结果就是“谁也别想做得更好，谁也没有做得更差”。
经济学界最近有一个“在你旁边开十家店”理论，或者说“大家都搞不好”理论。这是指中国的经济现象。西方人做企业是这样的：你如果一家店开好了，那么大家都入股投资你，让你做大做强。中国人则是在你旁边开十家同样的店，跟你恶性竞争，不但模仿你的产品和做法，还挖你的人才。最后搞得大家都开不好店。
美术界最近也开始出现“在你旁边开十家店”的现象了，有一个例子是“人人都是策展人”现象。从1990年代以来的独立策展，使“策展人”身份逐渐受人推崇，于是各路人马纷纷开始争当策展人，画廊老板、美协官员、媒体记者、美院院长、美术馆长、艺术家都纷纷在展览海报、请柬、画册和名片上声称自己是策展人———虽然这个人人都有机会表演的时代比美协一统天下的时代要进步。
每个人都有权利表演，但表演的人群多了，水平自然也会均质化，最终“找不到更好的，也没有更差的”。我在2007年选择的基本态度是缺席。缺席在解构主义理论中有一个很冷调的同义词：“不在场”。我觉得我在那个外部的空间不在场了，但在我自己内心，我不但没有“自我缺席”，而相反是一种“自我在场”。在这个时代，暂时没有别的办法不让人家“在你旁边开十家店”。我想我所能做的，是重新出发，到一个新的未成气候的地方去开一家别的店。
