泰特现代美术馆: 路易斯•布热乔亚回顾展
时间：2007年10月10日—2008年1月20日
泰特现代这次为95岁高龄[s:328]的路易斯•布热乔亚（Louise Bourgeois）的回顾展让我们又有机会再次对这位艺术家进行一次完整的审视。这些作品体现出她一直关注的问题和她处理材料和运用技术的实验性方法。
这些横跨她七十年艺术生涯的作品包括她早年的素描、版画和油画，以及后来的雕塑和装置，作品材料也包罗万象:从乳胶、青铜、大理石、镜子，到她最近的作品使用的纺织品。我们还有机会看到布热乔亚1999年制作的标志性蜘蛛雕塑“Maman”, 这个作品在2000年Turbine Hall画廊开幕时曾震撼展出。
展览探索布热乔亚关注的核心主题：女性、性、疏离感。我们还可以看到，即使在九十岁高龄，她依然在持之以恒地反抗传统。
展览画册中有艺术家自己写的各种各样的作品，还包括一些著名女权主义理论家比如罗莎琳•克劳斯（艺术批评家）朱利亚•克里斯塔娃（符号学学者）以及林达•诺克斯（艺术史学者）等人的文章。
根据artforum及tate modern讯息综合报道。更多详情直接去看泰特：
[url]http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/louisebourgeois/default.shtm
时间：2007年10月10日—2008年1月20日
泰特现代这次为95岁高龄[s:328]的路易斯•布热乔亚（Louise Bourgeois）的回顾展让我们又有机会再次对这位艺术家进行一次完整的审视。这些作品体现出她一直关注的问题和她处理材料和运用技术的实验性方法。
这些横跨她七十年艺术生涯的作品包括她早年的素描、版画和油画，以及后来的雕塑和装置，作品材料也包罗万象:从乳胶、青铜、大理石、镜子，到她最近的作品使用的纺织品。我们还有机会看到布热乔亚1999年制作的标志性蜘蛛雕塑“Maman”, 这个作品在2000年Turbine Hall画廊开幕时曾震撼展出。
展览探索布热乔亚关注的核心主题：女性、性、疏离感。我们还可以看到，即使在九十岁高龄，她依然在持之以恒地反抗传统。
展览画册中有艺术家自己写的各种各样的作品，还包括一些著名女权主义理论家比如罗莎琳•克劳斯（艺术批评家）朱利亚•克里斯塔娃（符号学学者）以及林达•诺克斯（艺术史学者）等人的文章。
根据artforum及tate modern讯息综合报道。更多详情直接去看泰特：
[url]http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/louisebourgeois/default.shtm
Louise Bourgeois——走过世纪的当红老太
Louise Bourgeois(1911- )是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的不变关怀。
Louise Bourgeois 1911年12月25日生于法国巴黎一个挂毯织工家庭，最初攻读数学，直到25岁才把全部精力集中于艺术。 她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，40年代后又开始尝试雕塑。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。 她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，要知道，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。
但是，Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。
Bourgeois近期的主要创作都是围绕Cells（单元） 这个主题展开。每一个单元的内部空间里都蕴藏着一段感性与知性并存的记忆。第11届卡塞尔文献展上，不同单元内的小布人尤其让人过目之后久久不能忘记。它们或仰或卧或无助或圣洁，将人类的种种命运一一呈现在观众眼前。
2003年5月11日, Louise Bourgeois 获得了本年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新革命，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对 Louise Bourgeois来说, 神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。(文／杨乐)
Louise Bourgeois(1911- )是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的不变关怀。
Louise Bourgeois 1911年12月25日生于法国巴黎一个挂毯织工家庭，最初攻读数学，直到25岁才把全部精力集中于艺术。 她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，40年代后又开始尝试雕塑。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。 她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，要知道，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。
但是，Louise Bourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap（一种流行的说唱音乐，其特点是连续反复的节奏和具有社会反抗意识的说唱词）。为此，Bourgeois当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。
Bourgeois近期的主要创作都是围绕Cells（单元） 这个主题展开。每一个单元的内部空间里都蕴藏着一段感性与知性并存的记忆。第11届卡塞尔文献展上，不同单元内的小布人尤其让人过目之后久久不能忘记。它们或仰或卧或无助或圣洁，将人类的种种命运一一呈现在观众眼前。
2003年5月11日, Louise Bourgeois 获得了本年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize ），因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新革命，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言， Bourgeois是神秘的，但对 Louise Bourgeois来说, 神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。也许，她最吸引的地方正存在于这条格言里。(文／杨乐)
性意识梦境的骚动与不安
——路易丝．布尔乔亚「亲密的抽象」展
路易丝．布尔乔亚
我破坏任何接触到的东西，因为我是暴力的。我毁坏我的友情、我的至爱还有我的小孩。人们不用费心去猜测 ，因为这些残酷都在作品里。因为恐惧，所以我不断破坏又不断花时间去修补，我是个虐待狂，因为我内心充满不安。人与人之间永远不会有和平调解的时候。
——路易丝．布尔乔亚
1993年英国BBC国家电视广播公司拍摄路易丝．布尔乔亚（Louise Bourgeois）的艺术家生活纪录，刚一开镜，布尔乔亚就把一群工作人员吓得魂飞魄散。她拿起一只花瓶往地上一砸，一脸怒气地说不想拍此片，然后举起一个写好的牌子「不准入内」（No Trespassing），在镜头前抗议，一群人不得其门而入。导演芬奇（Nigel Finch）与艺术家一再沟通，并约法三章只拍摄经过布尔乔亚允许的画面，片子才终于顺利拍成，而这部影片也成为描绘这位传奇艺术家的经典力作。
看着影片中布尔乔亚举起「不准入内」的牌子抗议，我们都笑弯了腰，她的脸上尽是如小女孩的不依神情，但却又有着经历过岁月风霜的坚决。
看来她是如此保护着自己的「私有领域」，不准任何人跨越雷池一步，但是检视她历来的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。她自残式地挖掘童年经验以及与父亲之间爱欲与仇恨的交织，将梦靥似的骚动与不安反映在她的作品中。「冲突与焦虑」成为她作品中最大的主题。
选择一个形式发泄心中焦虑
路易丝．布尔乔亚，1911年出生于法国巴黎，童年时期父亲便将情妇接到家中同住，其母亲一味隐忍的情绪直接影响她沉浸在长久的悲痛中。家中三个小孩，布尔乔亚排行老二，这让她的童年经验一直处于不安的状态。1932年母亲过世，同时开始入大学专攻数学专业，旋即未久则因兴趣转向艺术领域继续学业。而真正发觉她艺术方面的天赋，并且鼓励她往这艺术之路前进的，则是艺术家雷捷（Fernard Ler）。
1938年与美国艺术史家哥德瓦特（Robert Goldwater）移居美国，她渴望宁静平和的家庭生活，藉以追寻母亲的温柔特质。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，「为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。」自1949年经由杜象（Marcel Duchamp）的鼓励，在纽约举办第一次个展开始，布尔乔亚不断以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，更甚至只是抽象的型态。最独特的部分则在于它只选择人体的某个器官做为创作题材，最常见的就是巨大的男性阴茎与睪丸。这个充满强烈性意味──尤其是恋父情节与阳具崇拜──的煽动性，让她游走在欲拒还迎的双重矛盾中，并在攻击与幽默中调和出女性的温柔。
首创「无形式」雕塑
1960年代初期布尔乔亚是第一位开始使用橡胶为雕塑原料的艺术家，并首创所谓「无形式」的雕塑，加入「反形式」（anti form）的行列之中。80与90年期间，她的作品更趋复杂并有空间性，尤其是她的「密室」（Cell）系列有着建筑性的封闭空间，同时装填许多的回忆与逃离的出口。
布尔乔亚虽然在艺术界逐渐成名，但大部分仍局限在美国本土，自1982年纽约现代美术馆（MOMA）为她举办大型的回顾展之后，震撼欧洲评论界，自此在世界各地展出不断并获无数荣誉与大奖。1989年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；1992年于第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；1993年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；1996年参加第23届圣保罗双年展；1999年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；2000年伦敦泰德现代美术馆开幕展；2001~2002年是第一位仍在世即受邀于俄国圣彼得堡Eremitage展出的艺术家；2002年第十一届德国卡塞尔文件展再度受邀，为当年展出艺术家中年龄最高者；2003年德国柏林艺术学院展出「亲密的抽象」。
作品充满象征意涵与超现实感
《无题》·女性内衣、动物骨头、钢架、橡胶3004x208.3x195.6cm·1996。
布尔乔亚的作品充满许多的象征意涵与超现实的梦境呓语，母亲的裁缝机与针线、属于女性最贴身的内衣裤或是象征男性攻击性的阳具都成为她创作中不可或缺的元素。但是不同于传统的超现实主义艺术家，她并不将「象征」（symbol）当作是超脱于现实世界的工具，她说：「藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。如果你只对现实感到兴趣，你就必须面对生命不断虚掷的现实，直到你接受并从中获得满足。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。」布尔乔亚将之视为诠释现实的工具──即便它的主题是一个梦境──并从中找出意义加以撷取。因此评论家往往无法为她归类在任何一个派别里。她以个人内心情感的激发为基础，独具强烈个人的主义色彩，将欲望、爱、疏离、死亡、性与自由展现在其雕塑中，在她的装置空间里营造出病态的沮丧与丝丝的幽默性。
1990年以后，路易丝．布尔乔亚的作品可以说达到成熟的境界。以「密室」为题的一系列雕塑作品，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的、与理性的。观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，在这小小的空间里，堆放着她片段组织的记忆，空间被物化，封闭的记忆是可以阅读的。每一间密室代表不同的窥探情况，然而观众一直是观看剧情的无助目击者，戏剧的装置张力不断招唤着窥视者。这些密室刺激着听觉和嗅觉的记忆与痛苦，将感觉具体呈现出来。
1995－1997年的「蜘蛛」系列作品，以超大巨型的八爪蜘蛛矗立美术馆内或户外，往往是一种强烈的震撼。「我最好的朋友是我的母亲，而且她像蜘蛛一样聪明，有耐心，灵巧，又有用。她也能自我防卫。」布尔乔亚如此说明其创作的意图，但是她似乎刻意将蜘蛛的尺寸放大到足以骇人的地步，隐含着她要母亲更坚强，更强悍去防卫自己的利益的意义，甚至已经成为她自己情绪上转移的满足。
1996年作品《无题》将女性内衣挂在钢架上，每一件衣物都以大的动物骨头串起，衣服是身体的第二层皮肤，对她来说，雕塑就是躯体的再现，衣服成为艺术家雕刻的本质。布尔乔亚如此说明：「假如衣服是经验的雕刻，那么这是一个两阶段理解的雕刻。第一个是和建造的计划有关，第二个是它的使用有关，这是一种从内创造的雕刻种类，基于穿的经验，感觉它的重量，并融入身体的轮廓、体味与回忆。」
童年的成长记忆一直是布尔乔亚创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸回忆都只是在浪费生命，但是如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎是自传中的每一篇扉页。
（文/王焜生）
——路易丝．布尔乔亚「亲密的抽象」展
路易丝．布尔乔亚
我破坏任何接触到的东西，因为我是暴力的。我毁坏我的友情、我的至爱还有我的小孩。人们不用费心去猜测 ，因为这些残酷都在作品里。因为恐惧，所以我不断破坏又不断花时间去修补，我是个虐待狂，因为我内心充满不安。人与人之间永远不会有和平调解的时候。
——路易丝．布尔乔亚
1993年英国BBC国家电视广播公司拍摄路易丝．布尔乔亚（Louise Bourgeois）的艺术家生活纪录，刚一开镜，布尔乔亚就把一群工作人员吓得魂飞魄散。她拿起一只花瓶往地上一砸，一脸怒气地说不想拍此片，然后举起一个写好的牌子「不准入内」（No Trespassing），在镜头前抗议，一群人不得其门而入。导演芬奇（Nigel Finch）与艺术家一再沟通，并约法三章只拍摄经过布尔乔亚允许的画面，片子才终于顺利拍成，而这部影片也成为描绘这位传奇艺术家的经典力作。
看着影片中布尔乔亚举起「不准入内」的牌子抗议，我们都笑弯了腰，她的脸上尽是如小女孩的不依神情，但却又有着经历过岁月风霜的坚决。
看来她是如此保护着自己的「私有领域」，不准任何人跨越雷池一步，但是检视她历来的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。她自残式地挖掘童年经验以及与父亲之间爱欲与仇恨的交织，将梦靥似的骚动与不安反映在她的作品中。「冲突与焦虑」成为她作品中最大的主题。
选择一个形式发泄心中焦虑
路易丝．布尔乔亚，1911年出生于法国巴黎，童年时期父亲便将情妇接到家中同住，其母亲一味隐忍的情绪直接影响她沉浸在长久的悲痛中。家中三个小孩，布尔乔亚排行老二，这让她的童年经验一直处于不安的状态。1932年母亲过世，同时开始入大学专攻数学专业，旋即未久则因兴趣转向艺术领域继续学业。而真正发觉她艺术方面的天赋，并且鼓励她往这艺术之路前进的，则是艺术家雷捷（Fernard Ler）。
1938年与美国艺术史家哥德瓦特（Robert Goldwater）移居美国，她渴望宁静平和的家庭生活，藉以追寻母亲的温柔特质。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，「为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。」自1949年经由杜象（Marcel Duchamp）的鼓励，在纽约举办第一次个展开始，布尔乔亚不断以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，更甚至只是抽象的型态。最独特的部分则在于它只选择人体的某个器官做为创作题材，最常见的就是巨大的男性阴茎与睪丸。这个充满强烈性意味──尤其是恋父情节与阳具崇拜──的煽动性，让她游走在欲拒还迎的双重矛盾中，并在攻击与幽默中调和出女性的温柔。
首创「无形式」雕塑
1960年代初期布尔乔亚是第一位开始使用橡胶为雕塑原料的艺术家，并首创所谓「无形式」的雕塑，加入「反形式」（anti form）的行列之中。80与90年期间，她的作品更趋复杂并有空间性，尤其是她的「密室」（Cell）系列有着建筑性的封闭空间，同时装填许多的回忆与逃离的出口。
布尔乔亚虽然在艺术界逐渐成名，但大部分仍局限在美国本土，自1982年纽约现代美术馆（MOMA）为她举办大型的回顾展之后，震撼欧洲评论界，自此在世界各地展出不断并获无数荣誉与大奖。1989年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；1992年于第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；1993年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；1996年参加第23届圣保罗双年展；1999年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；2000年伦敦泰德现代美术馆开幕展；2001~2002年是第一位仍在世即受邀于俄国圣彼得堡Eremitage展出的艺术家；2002年第十一届德国卡塞尔文件展再度受邀，为当年展出艺术家中年龄最高者；2003年德国柏林艺术学院展出「亲密的抽象」。
作品充满象征意涵与超现实感
《无题》·女性内衣、动物骨头、钢架、橡胶3004x208.3x195.6cm·1996。
布尔乔亚的作品充满许多的象征意涵与超现实的梦境呓语，母亲的裁缝机与针线、属于女性最贴身的内衣裤或是象征男性攻击性的阳具都成为她创作中不可或缺的元素。但是不同于传统的超现实主义艺术家，她并不将「象征」（symbol）当作是超脱于现实世界的工具，她说：「藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。如果你只对现实感到兴趣，你就必须面对生命不断虚掷的现实，直到你接受并从中获得满足。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。」布尔乔亚将之视为诠释现实的工具──即便它的主题是一个梦境──并从中找出意义加以撷取。因此评论家往往无法为她归类在任何一个派别里。她以个人内心情感的激发为基础，独具强烈个人的主义色彩，将欲望、爱、疏离、死亡、性与自由展现在其雕塑中，在她的装置空间里营造出病态的沮丧与丝丝的幽默性。
1990年以后，路易丝．布尔乔亚的作品可以说达到成熟的境界。以「密室」为题的一系列雕塑作品，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的、与理性的。观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，在这小小的空间里，堆放着她片段组织的记忆，空间被物化，封闭的记忆是可以阅读的。每一间密室代表不同的窥探情况，然而观众一直是观看剧情的无助目击者，戏剧的装置张力不断招唤着窥视者。这些密室刺激着听觉和嗅觉的记忆与痛苦，将感觉具体呈现出来。
1995－1997年的「蜘蛛」系列作品，以超大巨型的八爪蜘蛛矗立美术馆内或户外，往往是一种强烈的震撼。「我最好的朋友是我的母亲，而且她像蜘蛛一样聪明，有耐心，灵巧，又有用。她也能自我防卫。」布尔乔亚如此说明其创作的意图，但是她似乎刻意将蜘蛛的尺寸放大到足以骇人的地步，隐含着她要母亲更坚强，更强悍去防卫自己的利益的意义，甚至已经成为她自己情绪上转移的满足。
1996年作品《无题》将女性内衣挂在钢架上，每一件衣物都以大的动物骨头串起，衣服是身体的第二层皮肤，对她来说，雕塑就是躯体的再现，衣服成为艺术家雕刻的本质。布尔乔亚如此说明：「假如衣服是经验的雕刻，那么这是一个两阶段理解的雕刻。第一个是和建造的计划有关，第二个是它的使用有关，这是一种从内创造的雕刻种类，基于穿的经验，感觉它的重量，并融入身体的轮廓、体味与回忆。」
童年的成长记忆一直是布尔乔亚创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸回忆都只是在浪费生命，但是如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎是自传中的每一篇扉页。
（文/王焜生）
有什么好的？
