来源:凤凰艺术
在充满干冰的通道中,观众随着“黑袍使徒”的指引走进今日美术馆1号馆的深处
随着一片漆黑中的点点蜡烛,人们凭着前人偶尔亮起的手机屏幕确定着前进的方向与位置,最终在所展出的“矩阵装置”前站定。
▲ 开幕现场,本次展览策展人、今日美术馆馆长高鹏致辞
▲ 艺术家吴珏辉在开幕现场
不久,伴随着艺术家吴珏辉与今日美术馆馆长、本次展览策展人高鹏在黑暗中带有某种仪式感或吟唱感的声音,观众终于可以缓步踏上阶梯,走进这一神秘的“比特宫”。在这一乌洛波洛斯蛇环般的往返楼梯上,人们就像在某种迷幻的梦境中看到了过去与未来的种种画面,灯起灯灭,就如不同的世界在彼此交替,而真实的灯光与数字化的投影交替开来,也是仿佛来自两个不同的世界的呼唤。而最终从“梦”开始的入口走下楼梯时,就好像从那一层层的梦中梦里终于醒来,回到了平淡、黑暗但脚踏实地的现实世界。
▲ 展览现场
▲《异次元杀阵》,1997,六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里,面对生死存亡的挑战
▲《异次元骇客》,1999,科学家们在未来可以完美地在系统中再现30年代的洛杉矶,无数人生活在这个虚幻的城市中,不知道自己其实只是网络制造出来的一个幻影。
▲乌洛波洛斯,象征着宇宙的统一和永远用嘴咬住自己的尾巴构成8字形的蛇,本来是古代希腊神话中围住整个的世界的巨蛇,象征着“不死”、“完全、“无限”、“世界”、“睿智”
▲1858年,德国数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁发现这一单曲面结构,,一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘,这种纸带被称为“莫比乌斯带”
猛一看去,似乎在观念与形式上都隐约透漏出本次作品的灵感来源,所展示的更像是把吴珏辉从曾经看过的书与电影中所带来的想象的质感的东西物化出来。在接受“凤凰艺术”提问时,艺术家认为,这件作品与那些电影及小说作品最大的不同便是这里什么都没有说,没有提到任何很具体的蛇环长什么样子,或是蛇环的概念,同时观者也无法直接去看到某些东西是在解释或暗示某些东西。其中相对有直接关系是装置上的如叠起来的8字形的楼梯。他认为,某些作品不会表现的过于直接或直白,每位观者都会有自己不同的感受,当人们行走一圈后,一些会往这一方面去想象,另一些则会觉得有失所望。
▲ 吴珏辉作品“比特宫”
坦白说,可能我就是属于有所失望的那一部分。不知为何,对于新媒体艺术或这种科技介入的艺术作品,自身始终保持着一种距离与怀疑,即在内心中对其艺术性的内核带有某种不信任。常人生活中不会有太多机会见到的科学与技术效果可以毫不费力地抓紧观众的眼球与兴趣,但是,外表的酷炫与新奇很容易让人忽视其内在的艺术性与思想性。在这种艺术与技术共存,追求内酷还是外酷的道路上,正如吴珏辉所说,他从他的导师张培力那里,学到了在创作中保持着自己所认为的“酷”,而不是迁就或讨好别人所认为的“酷”。然而,在本次展览中,我却在寻找其真正的思想性与独立性的过程中遇到了这样或那样的困惑。即便是在与艺术家的交流中,吴珏辉谈到最多的,同时也是不断在强调的,是布置作品时技术上所需要的“感觉”,他认为,这件作品最复杂的是结构、视觉、空间整体的关系与感觉最难确定。以白色灯光为例,其扫过物体的宽度、速度与亮度都是需要艺术家不断打磨研究,最终达到一个较为完美的平衡点。同时,作为一位双鱼座艺术家,吴珏辉习惯并善于以游戏的态度去看待每个事情,注重的是高不高明,好不好玩,这也为他以往至今的作品带来了源源动力与过人的想象力,哪怕是在展览题目上,也刻意避开了更为人熟知的“莫比乌斯环”,而选择了乌洛波洛斯这一带有奇异口感的“咒语”。
▲ 吴珏辉作品“比特宫”
当然,就人类世界整体而言,艺术只是其中很小的一块,将一切与艺术有关的事物都局限在艺术这一区域内进行评判也在格局上颇有问题。技术在生活中处处带来了改变,如对基因等关乎人类生命的核心进行改变与研究。同时,不管是真实的发生在身上或者是意识层面发生的东西,我们的思维越来越数字化,视觉越来越像素化。但是,即便如此,既然在一个当代美术馆中将整套装置以“艺术品”的方式呈现出来,即便其在呈现上别具一格,其内核与思考脉络可能仍然不能过于简单。以一个现场来讲,本次作品可能更像是一个酷炫的摇滚舞台,如果以这一角度来看,整件装置的设计是名副其实的艺术。但是如果从真正的“艺术”来看,似乎在对于其背后思维与逻辑维度的考量上,或许还未达到艺术家与其作品最理想的状态。
▲ 吴珏辉作品“比特宫”,摄影师:李琳
▲ 本次展览策展人、今日美术馆馆长高鹏和艺术家吴珏辉合影
▲ 开幕式现场
▲ 开幕式现场,今日美术馆副馆长燕晏讲话
▲ 作品搭建现场
关于艺术家
▲ 艺术家吴珏辉
▲ 展览海报