来源：artnet
全新的旧金山现代艺术博物馆 图片：Courtesy of Ben Davis
从海特－艾什伯利（Haight-Ashbury）街区到硅谷，相较于本身狭小的城市面积而言，旧金山对于文化发展的规划显得有些不成比例的宏大。尽管科技产业在这里蓬勃发展，但旧金山仍属于美国较小型的城市之一。
将于5月14日向公众开放的旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA）规模之庞大，使它成为旧金山在提升文化影响力方面勃勃雄心的最佳典范——博物馆宣称自己拥有着世界上最大规模的当代艺术收藏，而看上去这似乎并非言过其实。
由Snøhetta 建筑事务所设计全新扩建后SFMOMA，将于2016年5月14日开放。 图片：Courtesy of © Henrik Kam，courtesy of SFMOMA.
乍看之下，这栋耗资3亿美元（约合19.42亿元人民币）、由挪威建筑事务所Snøhetta设计的博物馆新馆确实十分成功，既充满魅力又能显示出博物馆的野心。而由马里奥·博塔（Mario Botta）设计、空间过于局促的SFMOMA旧楼现在看来已经完全融入了这艘文化巨舰之中。
新SFMOMA的室外平台。 图片：Courtesy of Ben Davis
博物馆扩建之后，不仅让策展人们有了7层楼空间用来施展拳脚，并提供了足够多的空间让参观者们漫步在宽敞的艺术走廊上，或是在井然有序的小道上不断邂逅惊喜。博物馆不仅拥有室外平台，还有省事儿的斜梯连接着各个楼层，而馆内的一处庭院则被种有当地花卉的“绿墙"围绕着，让人能够在此享受充足的自然光线。
从考尔德（Calder）展厅内看到的SFMOMA“绿墙"一瞥图片：Courtesy of Ben Davis.
所以，这样的一间博物馆到底是怎样的？19个展览在这栋庞然大物内同时开幕，因此很难归纳出个所以然来。然而，旧金山艺术博物馆重新启动后的美学氛围似乎与旧金山的嬉皮－科技风有些格格不入。当然，你还是会在旧金山的“异类"处发现它迷人之处。例如，在一个专门展示加州北部地区艺术的展区内，展出了湾区具象派画家琼·布朗（Joan Brown，1938-1990）一幅怪异又可爱的布面油画。 前景中的艺术家优雅端庄地站立着，而悬挂在她后方的画却呈现了她游向阿卡特茲（Alcatraz）岛时波涛汹涌的场景。
琼·布朗，《无题（鸟）》（Untitled，Bird，1957-60）及《游向阿卡特兹岛之后，1》（After the Alcatraz Swim 1，1975）
在新博物馆的设计展厅中，策展人们为了迎合体现科技的发展，不幸将谷歌眼镜视为了设计界的偶像和致敬的对象。一个小型显示器中，录像里的女子正戴着一副谷歌眼镜展示它的声控功能。（谷歌问：如何用西班牙语说“博物馆在哪里？"）而受到策展人们力推的本尊——谷歌眼镜，则被供奉在下方的圣盒中。墙上的文字试图对为何这件备受指责的谷歌产品会出现在这里进行合理化解释，上面写道：“在如今的数字时代，它推动了图像传递的移动性、动态化和交互性。"
不过，对SFMOMA重新开幕后的主基调起着决定性作用的，既不是旧金山过去的嬉皮风格，也非现其在高新技术聚集地的定位，而是由一对家产万贯的藏家夫妇所决定。正是在Gap品牌的创始人多丽丝与唐纳德·费舍尔（Doris and Donald Fisher）夫妇将他们庞大的艺术收藏捐赠给博物馆后，SFMOMA决定进行声势浩大的扩建以展示他们的珍贵藏品。因此，这整个景观实际上成为了费舍尔夫妇意志的体现。
费舍尔收藏的埃尔斯沃斯·凯利作品在SFMOMA中展出。 图片：Ben Davis
费舍尔的藏品总数多达1100件，从中精选的270件作品占据了博物馆的三个楼面，质量也无可挑剔。三楼的“走进美国抽象艺术"（Approaching American Abstraction）着重展示了费舍尔所收藏的20世纪中期一批伟大的抽象主义艺术家的作品，其中包括了埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）、理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）和布赖斯·马登（Brice Marden）等，而五楼的“波普、极简和具象艺术"（Pop，Minimal，and Figurative Art）的名单则包括了查克·克洛斯（Chuck Close）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪·沃霍尔、丹·弗莱文（Dan Flavin）等人。此外，一些由安东尼·格姆雷（Antony Gormley）、亨利·摩尔（Henry Moore）、托尼·克拉格（Tony Cragg）和安尼施· 卡普尔（Anish Kapoor）等创作的现代英国雕塑作品也在五楼展厅稍作亮相。六楼的“1960年后德国艺术" （German Art After 1960）则带来了一众令人兴奋的德国艺术家作品，像是格奥尔格·巴泽利茨（Georg Baselitz）、西格马·波尔克（Sigmar Polke），格哈德·里希特（Gerhard Richter）以及汤玛斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）。
“波普、极简和具象艺术“展厅。 图片：Courtesy of Ben Davis
尽管这些藏品的总体水准着实令人惊叹，但总有那么一些事情让你感到困扰不已。过了一阵后，你会意识到这堆如此一流的珍品其实就如同被收藏的奖杯一样。
“拿起这把锤子"展中“反驱逐绘制地图项目"的现场装置图。旧金山芳草地艺术中心 图片：Ben Davis
这样的品味也许能够帮助解释费舍尔的收藏中有一些令人费解的缺憾。比如，用一个技术性、艺术史专业的术语来说，这里的艺术作品是一场真正的全男性艺术家的“香肠派对"（sausage fest，指以男性为主的聚会等），只有一个用于展示女艺术家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）创作的方块网格抽象雕塑的空间看上去如教堂般宁静。当你从市场获取任何提示时，你同时也复制了市场中存在的偏向性。
“波普、极简和具象艺术“展厅。 图片：Courtesy of Ben Davis
旧金山现代艺术博物馆馆长尼尔·贝内兹拉（Neal Benezra）将博物馆与费舍尔夫妇间的协议描述为：“公共与私人领域的合伙关系"。总体而言，博物馆目前都无法与新涌现的超级富豪私人藏家在市场上一争高下，所以两者间的这一标志性合作被视为博物馆的运营新模式。而实际上，SFMOMA也将把费舍尔的这些艺术藏品留在博物馆内“至少"长达一百年。
SFMOMA的永久性藏品展示
图片：Courtesy of Ben Davis.
SFMOMA的全新扩建和开幕无疑是一项浩大的事业，这也意味着它展示的作品之多让我无法一一详述，只能在这儿一笔带过：博物馆永久性藏品经过重新布置后，展出了从亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精美的《戴帽子的女人》（Femme au chapeau，1905）到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）经典的厕所－艺术雕塑，《泉》（Fountain，1917）等一系列现代艺术的代表作。另外还有更多狡黠机智的当代艺术和新媒体作品在顶层楼面展出，而博物馆的摄影展厅号称是全美最大的致力于展示摄影作品的博物馆空间，也许也是新博物馆中我最喜欢的部分。
莫伊拉·戴维（ Moyra Davey）的摄影作品
图片：Ben Davis
通过这样的匆匆一瞥，这些空间的特色体现了一些最敏锐的策展理念，以及一些最令人动容或惊喜的艺术作品。
