来源：artforum
王墒，“家丑”展览现场，2015-2016.
艺术家王墒于魔金石空间的最新个展“家丑”并非如其表面所呈现的那样，指向商业与艺术之间的较量，而是试图展开针对价值观以及社会/文化意识形态生产过程的思考。
在展览现场，录像作品《无光无影》（2013）中体现“大地零点”的概念，象征一种处于原始或未来之中、意识形态尚未形成或被消解之后的混沌不清的状态，其中穿插了一些商业性极强的珠宝展示特写画面；在展柜的两件作品中，精致珍贵的珠宝首饰放置在粗糙天然形态的石头之上，一旁的铸铜雕塑《化石203号》（2015）与《化石411号》（2015）则用模棱两可的形状象征来自化石和海洋的能量，光滑的珍珠被刻意的安排从其中穿插而过，而挂在墙上的紫色绘画《Lasaia Arsis》（2015）是艺术家跳绳锻炼身体时在画布上留下的痕迹。
王墒作为珠宝商和艺术家的双重身份，加上他选用珠宝作为创作媒介，由于其作品所带有的商品和艺术品的双重价值，碰触到商业和艺术之间的灰色边界。当珠宝出现在作品中时，它变成带有商业属性的媒介，一方面，作品的价值应该立于成本之上，另一方面，作品的价值由表达效果所决定，艺术对日常物品价值的提升在这里受到质疑，导致此前的批评集中在其使用媒介和作品价值之间的冲突上。但策展人试图利用反思价值观的生产代替对作品价值本身的讨论：“家丑”其名指向对美学暴力的反思，为展览建立起反思自然零点和社会意识形态之间关系的大框架。在他的解释中，雕塑的概念和穿插其中的珠宝呈现出意识形态的塑造，紫色绘画其中寓意包含作为零点的身体，和作为意识形态的绘画观念。可是，脱离阐释之后，作品所呈现出的效果是符号和概念的并置，并不足以说明策展的抽象意志，就如同王墒同时游走于商业和艺术领域一样，他的作品语言仍从属于艺术行业之中的常规和传统，他的珠宝产业仍臣服于商业、推广、媒体系统，并没有与现行价值体系反叛抑或决裂的需要——恰恰相反，对不同体制的依赖和认识是他创作逻辑的来源。
