Walid Raad and Akram Zaatari, Mapping Sitting: On Portraiture and Photography, 2002 from THE ARTIST AS CURATOR #3

by Kaelen Wilson-Goldie | 陈颖编译

在某种意义上来说，瓦利德·拉德（Walid Raad）与阿克拉姆（Akram Zaatari）的展览“Mapping Sitting: On Portraiture and Photography”向什么是展览提出了一个四重挑战，扰乱了艺术家、艺术作品、策展人与艺术机构各自的状态。从表面上来看，这场展览在布置上是简单、平淡无奇、毫不费力的。它是一场具有高机动性、可“打包”、可以在现场进行印刷的展览，能够适应于任何展览空间。它忠于当代博物馆的一切常规惯例：画作要悬挂在墙面上，实物作品要摆放在玻璃箱中，影像要投映在屏幕上或是在显示器上进行播放，还要有带有解释性标签以及介绍性文字的支架——这些都极容易扩展至公共规划和教育推广。（在某些场合中，当它在一些更加大型的展览的背景下展出时，“Mapping Sitting”会以两位艺术家为这一项目创作的影像资料的形式单独呈现出来，这些影像展示了群体肖像与重叠覆盖的“意外”照片形成的一种拼贴组接的效果。）然而，瓦利德·拉德（Walid Raad）与阿克拉姆（Akram Zaatari）从来不认为“Mapping Sitting”包含的内容是艺术品。相反，他们总是将那些内容——上世纪20年代至70年代期间在黎巴嫩、埃及、巴勒斯坦、约旦以及伊拉克创作的物品与图像——描述为“在地理和文化上具有特定性的摄影作品，它们产生了关于肖像画、表演、摄影以及身份的问题”。

同样，瓦利德·拉德（Walid Raad）和阿克拉姆（Akram Zaatari）从来不认为参加这场展览的六位主要的摄影师——Antranik Anouchian、Agop Kuyumjian、Hashem El Madani、Sarkis Restikian、Anis El Soussi以及Chafic El Soussi——应该被视为艺术家。相反，他们认为自己是这场展览的创作者，由此将策展转变为了艺术创作，将装置、展览、藏品以及机构的构建调换为了艺术。他们以这种方式来保护摄影师们免受艺术市场上的异常行为的影响。

更重要的一点是，瓦利德·拉德（Walid Raad）和阿克拉姆（Akram Zaatari）让这些摄影师的工作室保持了原封不动的状态，这意味着这些摄影师拍摄的画面几乎没有与产生它们的环境分离。拍摄它们的目的几乎总是极其透彻而且能够公开查探的。由此，相比揭示一个工作室与其客户群的关系、揭示一位摄影师在其社群中的位置，这些材料往往能够产生更多的信息。

作为一场摄影展，“Mapping Sitting”不再仅仅关注印刷品的美（那种美是可塑的而且很容易被操纵的），还关注了与图像拍摄有关的行为、工作、交易和物质文化，关注了在从政治角度来看处于失败或摇摇欲坠的状态的国家中以较低的价格出售这些图像的事实：比如濒临内战的黎巴嫩，处于消失边缘的巴勒斯坦，或是笼罩在一次次政变阴影下的埃及、叙利亚和伊拉克。

Portrait-index made by Studio Soussi in Sidon, Lebanon, 1970s, presented in Mapping Sitting, 2002

Installation view of the “itinerant” section of Mapping Sitting (presented as part of the exhibition DisORIENTation), Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2003