郭关，能画、能舞、亦能弹，几首古琴曲《流水》《酒狂》《广陵散》下来，观众座无虚席，听得如痴如醉。
研讨会
▲郭关（左）、陈敏（右）
郭宇宽（策展人）：给艺术家做展览，挂画只是一部分，最主要的是大家有一个场合，在这个气场下为艺术家分析、品鉴，分享创作思路。郭关在艺术界不容易定位，他有一个宗教身份、道家的背景，又是一个知识面比较广的人，哲学系研究生。跟其它艺术家不同，他是写过研究论文的，理性色彩强，有跟宗教打通的玄思在里面。跟大家聊聊郭关的创作如何指向未来。
张斌（艺术家）：郭关作品中大部分表达的是一种阴间的生活，画画主要是要是反应时代的语言、当代生活的情感，怎么跟当代的情感更接近我认为是需要考虑的。现在的道教跟古代的道教也是有变化，跟当代是可以结合的。
仲炳桦（道长）：郭兄的画也是有一些现代元素在里面，不能说没有。但是从风格上看，很有先秦的气势，具象到星河山川没有拘束，现象从生到死。先秦这种洒脱，是与不是、像与不像，万有可聚、万有可散。就是气，有大聚、大散之象。大部分作品是以黑白灰设以其它颜色，而黑色在道教里称之为玄色，本身就可以包有万象，有幽寂之感、悬疑之感、大朴大素之感，能折射出万象之感。每个人看的点不同，我的大概感觉是这样。
陈敏：王老师，能否谈谈您对郭关作品的理解？
王秋人（艺术家）：从材料上，郭关在水墨系统里面。清朝以后大写意，中国水墨包括综合文化的高峰在两宋，文人画是远远超过大写意的，两宋以后开始衰弱。郭关笔墨情趣还不是走文人画的路子，有自己的追求，有思想性、画面有超现实语言的元素，反应的状况不一样。郭关：赵老师，请讲一讲？
赵露（中国艺术研究院）：两个方面，郭关作品很明显跟他的经历和工作体验有关，没有对宗教的理解，很容易觉得作品像一个图示或者插画，但是一但有了宗教的禅修或是阅读体验就会有更深的理解。另一点，形式是工笔而非纯工笔，借鉴了素描的东西，因为是表现内心的意识或是意识的不同层次，就迫使不得不用超现实的形式来表达。画内心的还是现实的场景我倒觉得无所谓，感觉是画面语言比较多，可以做减法。郭关的状态特别好，古琴方面是专家，兴之所至就画几个月画，又学八尺，或者再干干别的什么，恰恰用自己的经历阐释了道家的潇洒，这就是逍遥。盛鸣（国家画院）：郭关是真正画思想的画家，材料是中国画的材料，形式却比较多样，比如抽象的概念、工业设计方便的有意无意的概念、包豪斯的概念、米罗、达利等等，每次看他的画面内心都被搅动。郭关可能会在不久离开我的中国画论坛了。
郭关的“执着”与“破我执”
文/陈敏（郭关个展学术主持）
《灵觉》——郭关个展展出了他近两年来的绘画作品。繁复细腻的造型，简洁内敛的色彩，独立思考的立意，无不让人体会到一种执着追求极致的绘画风格——这是一位求新求变，不破不立的艺术家。但同时，画中又渗透着“放下我执”“破我执”的洒脱禅意。
在郭关的画里，世界可以是庄严素净的，也可以是混乱不堪的，即使是表现矛盾的场景，画面的审美趣味却很和谐，深谙阴阳相济，佛道相通之道。
当世界瞬息万变时，更须安住此心。
比如，画中的山水仿佛已被玻璃钢凝固，大树被连根拔起，而人在安然吹箫，鱼在自在游弋；世界已经崩塌成碎石，浪涛里的方舟装满骷髅，而上空中的猫脸道士，定静打坐……艺术家描绘出一个混乱而又有序的世界，你看到了平静的风暴眼，以及漩涡中的永恒之井。
郭关画中的禅意，来自中国文化的传统根性。他很小就读《山海经》，书中的奇山异兽，帝王神怪，比真实生活更为吸引他。这种感性之水，至今仍是他的灵感来源。另一方面，他学习宗教哲学，成为龙虎山道士，研习禅佛道，又为开创“玄画”打下理论基础。
有经书言，人行大道，号为道士。这位道士养心妙法之一，是练习古琴。习琴，能够照看心性，闹中养静，得静深思，追古人幽情，探未来种种——落在纸上，成了他的艺术。
他的作品，常会出现旋转的气流，外太空的不明星体，点点烛光，类似魔方的方块……也有爆炸或者扭转，让人联想到时空流逝、能量守恒等宇宙定律。浩瀚背景下，人以各种姿态面孔出现，生死轮回，怒惧悲欢，是自然之子，是得道之僧。
画中场景看似都不寻常，与现实无关，却又穿越时空，探索真实的人性秘境。他笔下的人脑积蓄闪电与光芒，此间大有乾坤，而一滴水里也有三千世界。
我执与破执，传达“玄之又玄，众妙之门”的思想趣味性——或许也是郭关开创“玄画”的发心，并在生活中实修，用艺术完善信仰。
