曾建华谈自身创作
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1252   最后更新:2015/05/11 10:18:38 by artforum精选
[楼主] babyqueen 2015-05-11 10:18:38

来源:TANC艺术新闻中文版

莎拉·卢卡斯:“黄色”的挑衅?

本届威尼斯双年展上,代表英国的莎拉·卢卡斯在英国国家馆展出其标志性的用日常材料、青铜和石膏制成的张扬粗俗的作品,她在本届威尼斯双年展英国馆的展览既体现英式文化的精髓又呈现出卡萨诺瓦式的意大利风情。



泰特不列颠收藏部门主管介绍本届威尼斯双年展上代表英国参展的莎拉·卢卡斯(视频来源:Tate)

英国馆展览场馆外放着莎拉·卢卡斯的雕塑作品


本届威尼斯双年展英国馆展出的是女艺术家莎拉·卢卡斯的作品。这场名为“ I Scream Daddio”的展览空间以亮眼的蛋黄色为主,展出的21件作品中有卢卡斯标志性的生殖器一般的雕塑、家具、坐便器、香烟和大量半身人体石膏雕塑,延续了卢卡斯一贯的挑衅性。英国《电讯报》(The Telegraph)认为这场展览“不同寻常地有力”(remarkably strong),在探讨女性问题的同时,却又比卢卡斯从前的作品和展览更显优雅。

英国馆展览现场


作为英国青年艺术家(YBA)的重要一员,莎拉·卢卡斯1988年参与了伦敦金匠学院同学达米恩·赫斯特(Damien Hirst)策划的具传奇色彩的群展“冰冻”(Freeze)。然而,和她声名远播的同侪们相比,她似乎并不爱抛头露面。几年之前,她甚至拒绝了透纳奖的提名。虽然卢卡斯是一个低调的人,她的作品却极尽张扬。雕塑、摄影、装置都在卢卡斯的创作范畴之列。她常将看似毫无关联的日常物品,诸如家具、食物、丝袜、坐便器、香烟与石膏和青铜雕塑组合在一起,做出人体肢体或器官的形态。尽管她的作品总是暗含着粗俗的黄色玩笑,却也同时影射着性别政治、性、死亡等宏大严肃的主题。


专访莎拉·卢卡斯


Q:你在过去几年中举办了不少大型个展,但代表英国参加威尼斯双年展无论从规模还是意义都甚为重大。你对参展威尼斯抱有怎样的态度?

A:我其实极少举办大规模的展览。因为我的作品通常没有巨大的尺寸,我不愿意让自己冥思苦想“我该怎么做才能把这个巨大的空间填满”之类的问题。2013年在白教堂美术馆举办的个展就展览空间而言是我迄今为止规模最大的个展。当时我以为这场个展会是我职业生涯的顶峰,没想到现在看来它不过是个预热。我现在逐渐对在巨型空间办展习以为常,也不再像从前那么忐忑。威尼斯双年展英国馆就展馆面积而言不及白教堂美术馆,但公众对它的关注和期待却是无与伦比的。我完全没想到自己会被提名为代表英国参展威尼斯的艺术家。当我收到英国文化协会的邀请时,我吃惊不小。我原本没有在今年筹办个展的计划,但威尼斯还是值得我为之破例。然而在我接受了英国政府的邀请之后,我的大脑一片空白,想着:“天哪,我到底该怎么办!”不过我很快就有了成形的想法,一切也都进行得很顺利。

卢卡斯2013年白教堂美术馆个展布展现场


Q:你视自己为英国的代表吗?

A:我认为自己是英国的代表,我也十分喜爱这一身份。但我同时也想在威尼斯对欧洲文化进行呈现,因为我是一个热爱欧洲的英国人。我们不再生活在一个仅以国家为划分单位的世界,那些国家或民族主义的说辞着实荒谬。但我保证英国的传统象征,比如米字旗和女王,一定会出现在威尼斯。


Q:所以你的作品中会出现独特的英国元素?

A:我想全面地表现何为英国,何为欧洲,以及英国和欧洲的关系。我选用了许多素材,例如我个人的焦虑以及我和我朋友们的对话。任何划过我脑海的和这一主题相关的元素都被我采用。


Q:威尼斯双年展在很多人看来是一个极为特殊的秀场。你的展览会对此如何做出回应?

A:我的展览会兼具英式和威尼斯式的风情。它会有着卡萨诺瓦般的风情万种,也会有着贝尔尼尼般的铺陈奢华。它就像是一个贝尔尼尼式的甜点: 原汁原味的英国奶油酱配上蛋酥。这些不是展览的全部,但却是展览的基调。


Q:所有展出的作品都会是新作吗?

A:所有的作品都是为威尼斯双年展全新创作的。你会认出许多熟悉的元素,比如坐便器、香烟、石膏做的假人等等。这是一场典型莎拉·卢卡斯个人秀,但又会与以往完全不同。这是一个完全由雕塑组成的展览,对我而言它是一个重大的飞跃。雕塑和我的思绪在脑海深处互相交织,共同前行,也将对方带领至另一个领域。过去的我不会创作出这样的作品。

本届双年展英国馆展览上展示了莎拉·卢卡斯的章鱼雕塑

上届威尼斯双年展上莎拉·卢卡斯的作品《缠绕》


Q:你在上一届威尼斯双年展上展出了青铜雕塑系列《缠绕》(“Nuds")。本次展览中还会有以青铜为媒介的作品吗?

A:这次展览确实会包括一些我在帕格里安铸造厂锻造的铜雕作品。但它们和普通的铜雕不同,它们色泽黝黑,且表面并不反光。我还用铜铸造了一些家具,以及一些以漆面树脂为材料的作品。上届双年展,组委会很晚才向我发出邀请,因此我必须马不停蹄地进行创作。这并不是一件坏事,因为这意味着我没有任何迟疑的机会。“好,放手干吧”是我唯一的想法。这件作品必须是以青铜为材料,因为它必须被置于户外。虽然铜并不是我惯常使用的媒介,但我和铸造厂一直在等待合适的契机打造铜制的艺术品。在上届双年展之前,我只和它们有过寥寥一两次合作,但上届双年展建立了我们的合作,也启发了我为本次双年展进行的创作。可我并不想让整个展厅看上去像一个铸造车间那样只有铜雕。所以我也创作了一些石膏雕塑。


Q:你的作品是为英国馆的展示空间量身定做的吗?

A:这我无法回答。一件作品只有在它被置于展馆的那一刻起才算完成。我的雕塑及其在展览空间中的陈列也只有在那一刻起才和我发生关联。我的作品不到那个瞬间不能被视为完成,我也无法预知之后会发生什么。我必须在现实的时间和空间中完成我的作品。


Q:你一直是一个很亲力亲为的艺术家。但选用这些媒介进行创作是否意味着要和许多不同的人合作?

A:每一件艺术品都势必有合作的成分在内,你不可能在不与他人合作的情况下完成创作。但因为我们所处的时代过分关注名声,也过分崇拜偶像和英雄,合作这一层面常为人所忽略。但合作对我而言万分重要,也在这场展览中占据显赫的地位。我们的团队充满人情味,在工作室和铸造车间工作的每一个人都是亲爱的朋友。这种合作精神是我在生命中最珍视的东西之一,也没有理由不成为这场展览的焦点。


莎拉·卢卡斯:I Scream Daddio

威尼斯绿园城堡英国馆 | 5月9日-11月22日

在接受《艺术新闻》采访期间,卢卡斯为威尼斯创作的展品都已打包完毕

卢卡斯,《俊乳》,2011年

卢卡斯,《歇斯底里的袭击》,1999年

卢卡斯,《生活是个累赘》,1998年

卢卡斯,《小流氓》,2013年

卢卡斯,《有煎蛋的自画像》,1996年。煎蛋是莎拉·卢卡斯常用的材料,在她的作品中,这一寻常之物常用来暗示生殖器官


艺术家简历

1962年出生于伦敦,现居住和工作于伦敦

教育背景

1983年-1984年,伦敦版画艺术学院;

1984年-1987年,伦敦金匠学院。

代理画廊

伦敦萨迪·科尔斯画廊

纽约芭芭拉·格莱斯顿画廊

柏林当代艺术画廊

部分个展

2014年,格拉斯哥格拉姆维艺术中心

2013年,伦敦白教堂美术馆

2005年,维也纳分离派美术馆

2000年,苏黎世美术馆

1993年,伦敦弗洛伊德博物馆

1993年,艺术商店(同翠西·艾敏合办)

1992年,伦敦城市竞赛画廊

部分群展

2013年,威尼斯双年展《百科宫殿》

2004年,伦敦泰特英国美术馆《在伊甸园》

1997年,伦敦皇家美术学院《轰动》

1993年,伦敦萨奇画廊《英国青年艺术家之二》

1988年,伦敦萨里码头《冰冻》

撰文/Louisa Buck, 译/赵文睿

[沙发:1楼] guest 2015-05-11 10:04:49

来源:289艺术

 

莉莉•雷诺德-杜瓦:她赤身跳舞,意义写在墙上

 

 

文、视频丨Art289总主笔  李宗陶

Art289编辑_谢烨      发自威尼斯





每届双年展都有用身体做艺术的作品,一些人称之为“垃圾”。说实在的,那些写在墙上的意义,我们也没太能看懂。但垃圾,本来就是艺术圈的大量存在的,它们出现在双年展上的功能大概是,提醒它们的存在。


莉莉•雷诺德-杜瓦

莉莉•雷诺德-杜瓦(Lili Reynaud-Dewar),法国当代女艺术家,1975年出生于法国拉罗谢尔,现生活和工作在法国格勒诺布尔。她曾学习过芭蕾和法律,后从事艺术创作与批评。2005年开始,她创作出自己第一批艺术作品。自那时起,她的作品扩展到雕塑、表演、影像和画作等范围。


莉莉•雷诺德-杜瓦吸收了从拉斯特法里派教义(Rastafarianism)到意大利著名建筑设计师埃托•索特萨斯(Ettore Sotsass)的作品再到电影史等方面的影响,创造了其作品独特的环境。她的装置作品通常为在其创造的环境和情况下进行行为表演。通过现场为观众展示或制成影像记录在展览中展出。


此次威尼斯双年展,莉莉•雷诺德-杜瓦参展作品《我的流行病》(My Epidemic),又叫“小坏血剧院”(Small Bad Blood Opera),是由其影像记录展出的作品。她将自己的身体完全化妆成红色,徒手赤裸地在空荡荡的场地上舞动着,检验着弱势与赋权之间的双重经验,与这个世界对话。她的作品顾及公共和私人空间之间的流体边界,并于此挑战有关身体,性,权力关系,和制度空间等方面的既定惯例。她充分应用自身作为艺术家的身份,也质疑了艺术家自身与作品之间的关系。

《我的流行病》视频截图

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