来源：今艺术  文／高子衿；图／亚洲艺术中心

董大为的现地制作作品《尘归尘》

「不是绘画」一展，是对於此一最成熟、最受关注的艺术种类——绘画所做的重新探讨与认识，该展展览总监张莉其指出，「传统对绘画的描述，在技术层面上，是一个以表面作為支撑面，再在其之上加上顏色的行為，然而经过不断地挑战观者的特定思维，绘画的形式、方法论或是载体等也发生了一定的转变，进而延伸了绘画的界线。」受邀的5位中国当代艺术家马树青、陈彧凡、李殊睿、董大為与李易纹，尝试将讨论放在「不单纯是绘画」的创作实践之上，对本质性的艺术元素进行分析、抽离、重组与转换，然而在看似带有抽象形态和艺术语汇的作品中，却共同抱持著类似的反思，以及对於艺术史脉络的理解：中国的抽象艺术不等同於西方的极简主义，上溯的是宋代之后文人画中的抽象性形式根源，同时，在借鑑西方现代主义阶段的艺术语言表达方式之外，更需努力挖掘本土的艺术资源与自我审美现代性的文化特徵，故而本土形式的抽象化探讨的不只是艺术本体价值，而更增添了歷史与社会学意义，如同中国艺评人何桂彦所说：「艺术家除了要实现西方抽象艺术所追求的本体语言的独立外，更重要的是实现中国传统艺术向现代形态的转型，因為只有真正实现了语言的转化，才能进一步和為主体的自由。」

陈彧凡2013年的作品《衍生物》

此次董大為首度来台现地製作，《尘归尘》一作先於长形画面上方涂上粉彩，而后将作品立起，让堆积的粉末因重力向下滑落，形成色彩的时间轨跡。一方面，艺术家在创作前曾不断尝试不同顏料品牌的效果、计算时间以及每种色料推移的速度，甚至包括不同地区的空气相对湿度等可控的秩序；另一方面，他则挣脱了纸张和笔的限制，画面下半部分可见的视觉构成，来自於非人為且无法复製、色料的自我完成，因而，对於乍现灵光的捕捉，使得董大為的绘画充满了偶然性的轻巧。此外，如同书写粉笔字时，粉笔和黑板的摩擦致使了粉笔灰的掉落，多数人只把注意力聚焦於所写所画的图像上，却忽略了在观念性的物质转换过程中，随著时间持续不可见地飘落粉末与写绘出的图像总和，才等同既有的粉笔实存，故而董大為将粉末也视為作品的一部分，更甚而指出「绘画一般是平面的，用这样的方式，粉尘随著热量和气流在空中飘洒，很自然地，这就把两维的画面，变成三维的空间性作品。」

李易纹的篆刻计画「乱景系列」局部

李易纹此次展出的是其篆刻计画「乱景系列」，纸面作品两旁展示了使用的20枚印鑑，长年研习篆刻技艺的艺术家，有感於自秦汉至今，多只用於实用类姓名刻印，离我们现代生活愈来愈远，以及对於中国传统艺术一味摹古，所谓自成体系的现状充满怀疑，故而尝试以当代艺术更开放的态度来玩转一把传统，期待能让这门在年轻人生活裡逐渐式微的传统技艺变得更為有趣。在「乱景系列」中， 印鑑的文字被图像取代，元素来自於手机随手拍下的路旁风景，或是杂誌、报纸等印刷物裡的图片部分擷取，再运用个人独特的处理方式使之转化、再生出崭新且看似抽象的作品。李易纹以刀代笔，从具象的图像中做一点一划的归纳和加减，逐渐抽离出单纯的结构，如同其所自述，最终「只留下了刀法、笔意的沉鬱顿挫，在方寸间寻找具象现实与抽象图形之间似有似无的联繫。」