董锐蛟编译    来源：artspy艺术眼

MoMA近日带来了展览《克里斯托弗·威廉姆斯：快乐的生产线》（Christopher Williams: The Production Line of Happiness），首次回顾这位极具影响力的影像摄影艺术家35年来的艺术生涯。展览汇聚了不同社会政治语境下的新闻摄影作品、图像档案、商业图像等。威廉姆斯在更大的图像生产的语境下开始探索摄影的理论和政治历史。这一展览展期从7月27日到11月2日，由Roxana Marcoci和Lucy Gallun策展。

展览从覆盖了展览空间外部的大型聚乙烯装置《supergraphics》开始。这些超级图像——红色过饱和基地上的黑色字母——呈现了从展览条目中抽取的元素，比如表格，图形，写作。整个展览如同翻开的书籍一样。

MoMA此次展览一个显著元素是从之前展览中抽取的元素，构成威廉姆斯与建筑和展览史的长期关系。这些包括有：平台之上带有滑轮的移动墙体，来自威廉姆斯于芝加哥艺术学院的展览；之前出现于MoMA展览《Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling and Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938》的墙体碎片；1958年于伦敦Whitechapel画廊的展览《Jackson Pollock》的墙面复制。通过这样的方式，威廉姆斯在MoMA的装置中带入了他在三个不同空间中展览的元素，同时揭露每个图像都可以超越更广阔的建筑和概念界限连接在一起。