现场体验玛丽娜•阿布拉莫维奇《512小时》

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发起人：陆小果　　回复数：1 　　浏览数：2269 　　最后更新：2014/12/06 14:02:25 by guest

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[楼主] babyqueen 2014-12-04 10:24:11

来源：观鲤台

克里斯·奥菲利（Chris Ofili）出生于1968年，是一位英国艺术家，是英国青年艺术家群体（YBAs）的成员之一。以创作尼日利亚风格的艺术作品闻名。他是特纳奖的得主,但他的作品一直饱受争议。他生于英国曼彻斯特。在切尔西艺术与设计学院获得本科学位之后，到英国皇家艺术学院学习并拿到美术专业的硕士学位。1998年获得英国现代艺术的最高奖“特纳”奖，并于2003年作为英国代表参加了威尼斯双年展。克里斯·奥菲利现在工作和生活于特立尼达和多巴哥。

克里斯·奥菲利的作品通常是巨幅的色彩鲜艳活泼的油画，上面总是细致的使用细小镶嵌样的圆点，颜料和少许色情杂志上的图案。但是最引人瞩目的还是他用大象粪便来创作。1992年，克里斯·奥菲利获得了奖学金，前往津巴布韦。这次行程，对于有着尼日尼亚血统的奥菲利是一次非常重要的经历。在那里，克里斯·奥菲利钻心研究洞穴壁画，这对他的绘画风格产生了一定的影响。并启发了他用特殊技术和材料（包括大象粪便）运用到他的艺术创作中来表现来自爵士，嘻哈，漫画，种族偏见，天主教（奥菲利是一位虔诚的天主教教友）和非洲织物等方面的主题。同时，作品中装饰风格和社会内容的结合是也他对有关黑人身份问题的有趣探索的一部分。

《The Holy Virgin Mary》

关于克里斯·奥菲利的作品总是争议不断。他96年的作品《The Holy Virgin Mary》，表达了一种对异教徒对混血儿的先入为主思想的轻视；披着蓝色外衣的非洲黑人圣母玛丽被黑帮电影图片和从色情杂志中剪下的女性生殖器图片以及象粪所包围。一位72岁的老基督徒丹尼斯·海纳，当看到这幅油画后被彻底的激怒了。他在展览时向这幅作品泼了白油漆，想借此彻底毁坏这幅油画。同时这幅油画还招来了纽约市长Rudolph Giuliani巨大的愤怒。他甚至拒绝兑现对布鲁克林美术馆每月的财政补贴，并且威胁如果不结束展览，他们将被驱逐。最终美术馆将此事诉诸法庭，Guilianni让步。

Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998

然而当克里斯·奥菲利赢得著名的特纳奖和2万英镑时，人们的反应变得更加不友好了。ArtNet把克里斯·奥菲利评论为“以光鲜的色彩和一幅幅涂有大象屎的道德低俗的画作而出名。”该评论得到了英国小报的头条回应：“令人厌恶的色情玷污了英国美术馆的神圣”。不得不去面对的结论是，克里斯·奥菲利冒犯众多民众的原因不仅仅是因为大象的粪便，更是因为一个黑人艺术家与粪便寓意的综合体。然而，克里斯·奥菲利不只是一个富有想象力的艺术家，他还是一个幽默，而且具有社会批判性的艺术家。奥菲利获得奖金之后的骚动表明，当今世界的艺术比以往任何时候都需要他这种对社会的讽刺。克里斯·奥菲利并没有因公众激烈的反应而变得卑微，而是在上台领奖的时候面无表情的说：“感谢上帝，我的支票在哪里？”。

据报道，迄今为止克里斯·奥菲利曾在所有的艺术作品中使用过大象粪便成分，一开始象粪是由非洲走私来的，后来又从伦敦动物园获得。粪便要在烘干机上经过干燥处理后才能使用。克里斯·奥菲利不仅仅把大象粪便作为创作的材料，他还用了大块大块的粪便当做底座来撑起自己的作品。“这样令作品感觉更轻松，而不是像十字架那样被钉在墙上……作品可以自己在屎中立起，观赏其它被钉在墙上的作品”。

The Adoration of Captain Shit and the Legend of the Black Stars (Part 2) ,1998

Afrodizzia (2nd version) ,1996

克里斯·奥菲利的作品不仅有创新的想法和细腻技巧，并且溶入了对于当代城市文化的多层面的参照和对艺术历史的感悟，这也是其获得特纳奖的重要原因。例如，《The Adoration of Captain Shit and the Legend of the Black Stars》和《Afrodizzia (2nd version) 》(作品中六堆有光泽的大象粪便被以一种巫术的方式镶嵌上了迈尔斯戴维斯、詹姆斯布朗和卡西斯克雷等名字)都展示了他对于艺术史，圣经，说唱音乐和黑人的关注。

Third Eye Vision 1999

Third Eye Vision 1999局部

《Third Eye Vision》则是一幅集色彩和抽象图案为一体的万花筒式画作。富有层次感的、容易引起幻觉效果的表面既有杂志剪切图拼成的点彩图案，还充斥着闪烁夜光的塑料片。所有这些都是通过具有克里斯·奥菲利标志的经修饰过、浸过油漆的大象粪便体现出来。艺术家用它作为对自然、遗产和艺术世界的诠释。作品中央的第三只眼睛令人想起了意义深远的亚、非洲裔人群的肖像。

《Afro Margin》

克里斯·奥菲利主要以他的醒目，大型油画而著称，而《Afro Margin》这一系列作品则显示了他的另一面。2004年他在伦敦时开始创作《Afro Margin》，2005年搬到特立尼达后仍未间断，最终在2007年完成。在这个精致系列中，垂直排列的大小不一的柱子，暗示了一种哥特式塔楼和土著图腾。克里斯·奥菲利在工作开始时总会有下意识的考虑到柱子的宽度，发现并打破空白处的紧密。随着该系列的进展，黑色的概念已经成为理解画面边缘的一种方式。当他离开伦敦这座大都市而来到一个处于文化活动边缘地区-特立尼达时。这种移居转变了这个理念。然而，这个系列并没有随着地域的改变而受到影响。和其他大多数作品不同的是，它们就像一幅幅无意识的绘画，随手乱写，克里斯·奥菲利试图使自己消失在行动中。

The Upper Room 1999-2002

值得一提的是，对于克里斯·奥菲利的争议还牵连到了收藏机构，例如《The Upper Room》是Ofili在一个特别设计的屋子里创作了13张猕猴作品，在2005年被泰特美术馆购买，引起很大的争议，并受到了多方面的指责。

除了绘画艺术家的身份，克里斯·奥菲利还是Freeness Project的组织者。这个组织有艺术家，制作人，少数族裔群体(亚洲，非洲和中国)的音乐家，他们试图开发和推广一些小众音乐。这个项目也让今天的英国少数音乐人的创造性音乐得以被世界关注。

如果仔细观察奥菲利的画作，不难发现第一层淡彩的背后隐藏着铅笔的轮廓线，在鲜艳明亮的色彩下隐约可见层层叠叠的过程，其中尤其以铅笔的线条最为突出明显。他视这些铅笔的痕迹犹如自己的指纹，他说：“我只是觉得那是一件重要的事，做一件宁静且温柔的事，并且最后还能被遗忘。那就是一种油彩和画布建立亲密关系的方法，如果有需要，我会愿意做一辈子的。”在奥菲利的作品中不难察觉到，他懂得如何“套装”自己的作品。第一眼的视觉效果，反映出热情夸张式火焰般的色彩和幻想，一旦仔细观察后仿佛是穿着在褶皱不堪的衬衫上，画面与画外同时发生了具有净化的效果而不只是强烈的情感表达，力量中含有温柔。在画布上，油彩、拼贴和剪贴效果穿梭无阻流动其间，在不断重复的细节和图案里，鲜明的色彩中包含象征着非洲的国旗、献血、死去的人和失去的领土。

2003年，奥菲利作为英国的代表参加第50届威尼斯双年展。近年来他的作品被众多的著名艺术馆和博物馆争相收藏。奥菲利的才华向我们展示了作品题材和形式材质的广泛性, 导致了当代艺术概念的定型性，从而也导致了认识领域的多义和多方位。但不论当代艺术从何种方位和何种手段发展，都必然要回归到艺术的终极表现主题——人性。

部分拍卖作品