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UPCOMING 预告
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2014年11月，德国柏林
现在时态系列的VI：
《身体诗学——
当代行为艺术在中国的可能性与关于轨迹的小组讨论》
11月22日，星期六，下午5点
发言：周斌，安雅·戈特（Anja Goette）
佩特拉（Petra Pölzl）
策展人：Chiara Cartuccia & 佩特拉（Petra Pölzl）
周斌，行为艺术，《虫迹》，2010 © Zhou Bin, Trail of the Inspect (2010)
自上世纪80年代末开始,行为艺术作为前卫和具有挑战性的艺术形式之一在中国蓬勃发展起来。在过去三十几年里，关于身体/生活主题的艺术
探索，以及其他基于时间的艺术实践，吸引了西方艺术世界的关注，启动了国际上关于当代视觉艺术与中国文化讨论的极大兴趣。对中国的当
代艺术，特别是行为艺术，欧洲的主要机构在过去的几年中组织了许多活动。不过，这些关注往往并不具体了解和对应艺术家真正具有特殊创
造性的手法。无论是在中国和国外，以现在进行时的框架，对身体诗学进行小组讨论，是在有针对性的开启关于在中国当前语境中行为艺术的
创作的意义的谈话，关于中国行为艺术目前在国际艺术场景中的位置和未来前景，以及行为艺术的最新创作成果的性状表征和与中国历史的渊
源。为探讨这一目标，我们邀请了来自中国的创作活跃的著名行为艺术家和行为艺术理论研究者周斌，与文化学者安雅·戈特（Anja Goette）
以及专门做中国行为艺术研究的佩特拉（PöLZL）一起探讨这些话题。讲座将是一个流动和开放的结构：我们将从播放周斌的行为艺术作品视频
为起点，进行演讲者和听众的开放对话。
关于演讲者：
周斌：
1970年生於中国西安，1990年毕业於西安美术学院，1994至1997年先后在北京圆明园画家村和宋庄进行油画创作，1997年移居成都后，放弃油画
媒介，开始行为、装置、摄影和录像的艺术创作。2002年始，专注于行为艺术的创作与研究。
周斌是一位创作勤奋、艺术态度明确的艺术家，自1997年至今，他已创作了近百件行为艺术作品和大量的录像艺术作品，这些作品不但体现出周
斌对于所处周遭现实处境的思考，也呈现出他对艺术本体语言层面的研究和推进。04年之后，周斌开始广泛参与国际间的行为现场艺术活动，曾
在日本、韩国、新加坡、泰国、菲律宾、越南、缅甸、印尼、巴基斯坦、荷兰、英国、美国、西班牙、以色列、意大利、德国等国家进行艺术创
作、驻留研究。
周斌既是一位勤于创作实践的艺术家，也是行为艺术理论的研究者。周斌认为行为艺术家同样需要恒久的日常训练，核心便是随时随地用身心感
知周围的一切，他在不同的国家如缅甸、越南、西班牙等地主持行为艺术工作坊，传授其创作经验。在中国国内，2012年5月始至今，周斌被邀请
在四川美术学院和四川大学艺术学院讲授行为艺术课程。
一直以来，为改善行为艺术艰难发展的现实处境，推动行为艺术的发展，周斌在进行艺术创作的同时，也积极参与组织了大量的与行为艺术相关
的展览活动。
安雅·戈特（Anja Goette）：
安雅·戈特（Anja Goette），策展人，文化学家和作家，长期关注中国文化领域。2001年开始，她曾在多个文化机构组织促成中国电影、戏剧和
音乐在欧洲的交流项目。在柏林共同策划了《迂回通过中国》醒目。出版书籍《新港》（与丹克瓦特/维森子，blumenbar 2009），她是2010上海
世博会德国馆的文化项目的负责人。
佩特拉（PöLZL）：
佩特拉（PöLZL），在读博士，独立策展人和研究者，工作在奥地利、德国和中国。佩特拉在北京和柏林做中国语言研究、维也纳戏剧研究，获得
柏林自由大学硕士学位。目前，她正在写的博士论文，正是她长期研究和关注的主题：艺术与政治策略的行为艺术在中国。
2014 现在时态系列的VI是一个当代艺术项目，探讨当代行为艺术的理论与实践。通过一系列的现场行为创作，艺术家谈话，对这个特殊的艺术
生产领域产生有意义的开放性讨论，避开任何编纂和可能的分类。现在时态系列汇集了一些来自五大洲的最活跃、有趣的行为艺术家，通过提供给
他们一个开放的对话平台，催化其能量和想法。
更多信息请访问：
http://savvy-contemporary.com/index.php/performance-art/present-tense-series-dates/
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UPCOMING
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November 2014, Berlin
PRESENT TENSE SERIES VI
POETICS OF THE BODY.
A panel discussion about trajectories and possibilities of contemporary performance art in
Saturday 22th November, 5pm
Participant Speakers:
Zhou Bin, AnjaGoette, PetraPölzl
Curators:
Chiara Cartuccia & Petra Pölzl
Sincethe late 1980s performance art started to flourish in
the course of the last three decades body/liveart, as well as other timebased artistic practices, conquer the spotlight,
attractingthe interest of the Western art world, and contributing to initiate an international debate about contemporaryvisual
arts and culture from
in particular is well demonstrated by the many exhibitions organized bymajor institutions in the past years. Nevertheless this
fascination often doesnot correspond to a concrete understanding of the true peculiarities of performativepractices developed
by artists, both in
has the purpose to open up a productive and meaningful conversation aboutthe current state of performance art in/from China, about
its position within thepresent international art scene and its future perspectives, referring to thehistory of this art form in
the country, and underlining the original traitscharacterizing the most recent outcomes of Chinese performance art. In order
toattempt this aim, we invited performance artist Zhou Bin, from Chengdu(
artists and performance art theorists fromthe area, to take part to the panel together with cultural scientist AnjaGoette, and
Petra Pölzl, researcher on Performance Art in
video documentation will function as a starting point to open up theconversation between the speakers and the audience, which is
stronglyencouraged to participate with questions and comments since the beginning ofthe discussion。
ABOUT THE SPEAKERS:
Zhou Bin：
ZhouBin graduated from Xi’an Academy of Fine Arts in 1990. After his graduation hejoined the Yuanmingyuan Art Villagein Beijing
andfocused on Oil Painting. Zhou Bin moved to Chengdu in 1997. Since then he is focusing on performance art, installation,
photography and video recording. Since 1997, hehas made hundreds of performances and video works. From 2004 on Zhou Binparticipated
in several international exhibitions and live art festivals, suchas in the
the
courses at the Sichuan Fine Art Institute and The ArtInstitute of Sichuan University.
Anja Goette：
AnjaGoetteis a curator, culturalscientist, and writer, specialized in
institutions, and for film, theater andmusic festivals in Europe and
HAU Hebbel am Ufer Berlin,published the book “Chinaland” (with Danckwart/Vincenz,Blumenbar 2009) and was the head of German
Pavilion’s cultural program forthe world exposition EXPO 2010 Shanghai.
Petra Pölzl:
PetraPölzl is a Ph.D. candidate, independent curator and researcher, working in
Chinese Studies, Chineselanguage and TheatreStudies in Vienna, Beijingand Berlinand holds a Master degree from the Free
University of Berlin. At present she is working on herPh.D. thesis. In her researchshe is focusing on the artistic and
political strategies applied in PerformanceArt in
PRESENTTENSE SERIES is SAVVY Contemporary's performance programme for 2014,intended to investigate practices and theories
of contemporary performance art througha series of live performances, artist talks and screening, with the final aimto open
up a meaningful discussion about this particular field of artisticproduction,which eschew any codification and possible
classification.
PRESENTTENSE SERIES brings together some of the most interesting performance artistsfrom five continents, in order to
involve them in an open dialogue, in the contextof which the gallery will serve as a catalyst of energies and ideas.
For further information please visit:
http://savvy-contemporary.com/index.php/performance-art/present-tense-series-dates/
PRESENTTENSE SERIES VI is supported by:
22/11/2014 德国柏林SAVVY艺术机构（SAVVY供图）
图片左起：项目德国负责人ROBIN RESCH、意大利负责人Luigi Galimberti、
德国SAVVY艺术机构策展人Chiara Cartuccia、奥地利行为艺术研究者Petra Pölzl
艺术家们创作的时候，遵循的是情感和思绪涌动，遵循的是合一的身心，并以此向着“合一”的方向来变化自己的动作和行为。当然，“合一”的表达并非易事。表达的灵感不会自动找上门来。艺术家们需要情感和智力的力量来成功地表现“合一”。而艺术家们也并非总能成功，毕竟这是一个现场即兴的创作过程。如果说现场行为艺术创作是有风险的，那么勇气、坦诚、直觉和即兴能力则是它的内在本质。
身心于创作之时实现“合一”，这可能就是行为艺术成为一种令人兴奋、如此迷人的艺术形式的原因。我们面对的是未知——不知道接下来将要发生什么，也无法猜测艺术家们将要展示些什么。我们只能在现场，随着时间推移，来观察着艺术创作的过程。这样的不可预知，这样的意料之外，还有那些很可能发生的创作方向的即时转变，不断地刺激着我们的想象。我们只能想象接下来会发生什么，然后继续观看和体验接下来发生的……
接着，我们需要来思考一下每一个行为的意义。所有的细节，对于我们理解作品来说，同等重要。比如，艺术家的装备和服装，使用的物品和材料，行为中动态或静态的动作，凝视的目光，还有需要的时间等等。是的，为了让我们更好地理解作品，这些细节都一样的重要。
如果说有什么是和行为艺术息息相关的，那就是时间。时间也许就是除身心之外，对于我们来说最为宝贵的资源了。我们都用时间来做些什么？我们是怎么使用时间的？很有效地？高质量地？或快或慢，或静或动？时间对我们有什么价值？我们是白白浪费了自己的时间，还是出卖了自己的光阴？我们是怎么利用时间的？行色匆匆意味着什么？慢条斯理有些什么意义？无为又有着怎么深层的涵义？当我们体验行为艺术的时候，我们对时间的感悟也更深刻，以及间接地，对如何利用时间也产生更多的领悟。
除了身心和时间，行为艺术的另一重要特质，是缺失一种受任何材料、工具或媒介的统治。正是这种“缺失”，能够使艺术家们自由地在各种材料之间尽情地发挥，涵盖所有，亦或者一律不用。这是行为艺术非常突出的一个特质。艺术家们不被束缚于重复地使用某种材料、工具或者媒介。整个创作过程超越了材料以及其本身的局限性和重复使用性。
行为艺术中，至关重要的，是身心的意义，是所追求的行为的意义，是时间所给予的意义，是艺术作品的主旨。这些元素将行为艺术与其他的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、电影或装置，区分开来。在这些艺术类型中，情感和思想的表达都受限于所使用的工具，最终活生生地分割艺术家的身心与他们的作品。而在行为艺术中，这样的在时间维度的身与心的分割从未发生。
在时间维度的身心就是行为艺术家进行创作的基本工具。时间包含了现场创作的整个过程，还有我们体验现场行为艺术时会体会到的“接下来将会发生什么的”感受。这种体验是我们观察作品投入的时间的结果，是随之而来的期待和不断的等待的结果。这种感受让我们和我们的身心紧密相连，也将我们和艺术家的行为联系在一起。这种联系看重的是一种参与感，一种分享度。这也是行为艺术最为看重的——不分彼此的归属感。
