来源：石涛讲故事

段建宇出生于河南，1995年毕业于广州美术学院油画系，现任教于华南师范大学美术学院。曾荣获2010年中国当代艺术奖最佳艺术家   。

文本性绘画是段建宇作品的一大特色，绘画内容和风格主要由文本的方向性来决定。她画作不仅总能喂饱眼睛，且在她的幻想世界中，每一元素及多个单一元素的并置 都如此逼真，以至我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更为奇怪。如她所言：“想象力是万事万物的润滑剂”。

她的文本性作品《纽约巴黎驻马店》，其灵感来源于她在《知音》上看到的一篇文章。“不是用很煽情的知音体写的，”她说，“就是很朴素地讲了一个农村大学生的故事，他把生病的父亲带到学校去，安置在宿舍里，一边上学一边照顾他。孝顺的他经常想象带着父亲去旅游，他们去过长城、黄山、威尼斯、海南 ”于是她画了目的地的风景名胜，还在纸板上手绘地图，上面标注注意事项和当地特产，仿佛真的准备出发。

在想象中用英雄主义的气概完成了两个平民的世界之旅。

她还虚构了一个叫“姐姐”的空姐,还有一个叫红的圣诞老人。这两个形象不时出现在不同系列里,有时还会相遇。

一位常穿蓝色制服的空姐,拎着她的旅行箱在艺术家的画作中开始形形色色的冒险。

名字来自奥尔罕·帕穆克的小说《我的名字叫红》

《不用谢No.1》(2009年),图画显示圣诞老人“红”好像出了车祸,好心的姐姐帮他修着驯鹿车。

《她的名字叫小红》

段建宇的艺术语言就像是一种“情感密码”，并与一种优雅的“中国式”乡音结合起来，关切当下的生活。日常生活在段建宇宙的表达下，和“枯燥无味”永远都粘不到一块。

《青草地上的午餐》

用外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)的话来说，段建宇通过绘画来讲故事的方式，颇具颠覆性，“当你在看她作品时，总会发现有个什么地方出错了，或者是长得奇形怪状的动物，或者是非常奇异的场景。可能在日常生活中并看不到，但它来源于中国乡村。它反映了画家和当代生活的现实。”

“生命是一堆不明确物质的混合”，段建宇在作品中有意识地回避了绘画的崇高性，而转向了对最日常主题的分析，研究最平庸的表达方式和风格。在段建宇那些摄影、多媒体装置和绘画作品中重复出现的鸡群，是她对平凡所抱持的兴趣的一种隐喻。

《艺术鸡》

曾有一度，段建宇宣称自己在中国的鸡舍中，发现了一幅朱利安·施纳贝尔（电影《潜水钟与蝴蝶》的导演）所遗弃的绘画作品。

正如艺术家用“游魂”一词描述到的:“回归回归,闻着麦香,衔着柳条,敞开胸怀,毫不客气地坐在拖拉机上!/回家,哪儿都比不上回家!/游魂,她既不属于城市,也不属于农村。

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