董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
利物浦双年展2014：默西塞德之痛 Pt.1
今年三月，利物浦公共市政预算被削减了1亿5600万英镑，这意味着19家图书馆面临关闭的境地，同样还有大部分儿童中心。在这种不公正的社会背景下，第8届利物浦双年展开幕了。
艺术和政治之间的关系是什么？艺术家和艺术机构是不是有一种回应最迫切问题的责任？或者艺术家是某种美学逃避主义的存在，不应该被现实的日常生活所触及？
关于这个问题，今年的双年展似乎没那么肯定。它的主题非常晦涩：“走进干草堆的针尖小路”，探索“那些构成了我们身边即时环境的我们的习惯，栖息地，客体，图像，关系，和活动”。这听起来多么模糊。接下来三个月中许许多多的展览和活动将在不同的场所举行。质量也参差不齐。我去看了七个展，没有一个直接指向目前的经济状况。
这种感觉最强烈的是，是在前默西塞德郡地区工会、社区和失业资源中心大楼举办的最大的展览，这一组织于2004年关闭。组织的标示依旧留存在门上，尽管一些字母已经看不见了。这一宏伟而破旧的建筑是利物浦“中产阶级化”的象征。不久之后，这一建筑将会变成一个复合公寓，带有一个酒吧，一个Spa，一个米其林餐厅。
过去150年间，这栋建筑也同时是老盲人学校，建筑的内部并没有被碰触。令人遗憾的是，建筑本身比艺术品更有吸引力。柠檬绿色和粉色的艺术栏杆，砖砌的壁炉，大理石，优雅的走廊，还有最令人震惊的天花板上“人民的游行”的壁画，里面的游行者高举双臂，彩旗飞扬。画作已经有些剥落。利物浦激进的历史似乎被忽略了，这无疑是种巨大的耻辱——对我来说，这才是展览中最令人激动的作品，尽管从官方来说，它并没有被包纳进来。
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取而代之的是，一组国际艺术家的作品蔓延在其中。不少作品非常糟糕。房间中无法理解的篮子，手形的白色沙发，被变成绵羊的箱子，状如流星的画作，空间站，还有人流聚集在野餐毯前，上面18世纪的男爵露出狂热的微笑。
优雅而荒废的建筑正是展示新鲜、实验、挑战性作品的完美空间，然而我发现自己对那些年久失修逐渐剥落的墙纸更感兴趣，好奇在墙上究竟有什么消失了。我更希望能看到一次更大胆的展览，要求艺术家来对这里的历史做出回应。
双年展的总监萨莉·泰朗特(Sally Tallant)令人印象深刻：她决定用女性主义的原则来运营这一展览，并清晰意识到对工人阶级孩子来说，感觉成为艺术家是可能的是多么重要。她在一个非常困难的时候接受了这一工作。2010年，7%的预算来自私人捐助者；今天这一数字是20%。这透露出一种向慈善业的转向，而非依赖于公共资金。然而，她的英国艺术发展局却在过去一周内资金上有了增长。这是一种潜藏在双年展中的社会共识，但却并没有被完全表达出来。
我看的展览中，高光展览无疑是法国艺术家克劳德·帕朗( Claude Parent)特别委任创作的作品“La Colline de l’art”，在泰特利物浦展出。受到纳粹掩体内外被遗忘的斜坡还有大西洋壁垒的启发，目前已经90多岁高龄的帕朗继续发展了自己的“倾斜功能”（Fonction Oblique）。底层画廊被倾斜的木质地板所占据，所有的直角也被消除。结果有点令人眩晕。在白色的木地板上上下下如同波浪，就像甲板一样，会让人有轻微的恐慌。
帕朗和双年展的联合策展人，梅·亚布·艾尔达哈（Mai Abu ElDahab），共同从泰特美术馆的收藏中选择了一些作品来补充这一装置。这些选择非常细致：Anni Albers的纸上金丝作品“TR III”，一部有Babette Mangolte创作的关于舞者特丽莎·布朗（Trisha Brown）的慢速电影，一件罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein）创作的激烈的蓝色迷幻版画。整个装置迷幻、微妙、关乎存在。
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