来源：千高原艺术空间微信
在新展览“雨&光”中，杨述的新作展示了艺术家新的探索，它们与过去具有涂鸦风格的抽象绘画既有着深刻的联系，却是基于他的旅行照片创作的。它们像是一些旅行笔记，把旅途中一些碎片般的心情，用更加碎片化的方式展现出来，揭示出杨述对主题化的观念和叙事的一贯怀疑与破坏，以及对自由绘画的追求。
本次展览将持续到8月3日，展馆同时在展：“30219天,黎朗个展”以及“余极图画案”。欢迎各位前来观展。
展览现场
杨述作品细节图
日前，千高原艺术空间迎来了新展览的开幕式，分别是一楼空间呈现的杨述个展：雨&光，二楼的个人项目：余极图画案以及三楼艺术家黎朗的个展：30219天。三位艺术家分别以绘画、摄影、装置、行为等媒介创作的新近作品，揭示了他们各自艺术脉络中新的探索。
一楼杨述个展：雨&光现场
千高原艺术空间刘杰与艺术家杨述
余极图画案现场
艺术家余极、何多苓及陈亮潔
观者在黎朗展览现场
艺评家陈默、千高原刘杰、艺术家何多苓、唐雯、陈亮潔与黎朗
余极（1965年出生于成都）毕业于四川美术学院，他的创作常常以关注历史变迁和社会心理的行为为主。他经常尝试跨媒介的实验，近年来，更借助对“投影”等对象的阐释，赋予一些日常事物全新的历史隐喻和文化内涵。在个人项目“余极图画案”中，他展示了一批纸上绘画。这些作品不是作为传统的绘画被创作和看待的，而是一种行动的痕迹，它们更像是一种搜索含有隐喻的形象的过程：当高山和历史人物的形象出现时，前者仅是一个意象生发，后者仅是符号而己，各异又互涉，它们就进入了余极对历史与当下社会现状诉说的嗟愕当中。
本次展览将持续到8月3日，展馆同时在展：“30219天,黎朗个展”以及“雨&光，杨述个展”。欢迎各位前来观展。
艺术家余极（左起第三）及友人
评论家张颖川，艺术家陈亮潔、余极、何多苓
展览现场
余极（1965年出生于成都）毕业于四川美术学院，他的创作常常以关注历史变迁和社会心理的行为为主。他经常尝试跨媒介的实验，近年来，更借助对“投影”等对象的阐释，赋予一些日常事物全新的历史隐喻和文化内涵。在个人项目“余极图画案”中，他展示了一批纸上绘画。这些作品不是作为传统的绘画被创作和看待的，而是一种行动的痕迹，它们更像是一种搜索含有隐喻的形象的过程：当高山和历史人物的形象出现时，前者仅是一个意象生发，后者仅是符号而己，各异又互涉，它们就进入了余极对历史与当下社会现状诉说的嗟愕当中。
余极，MT.4，纸本丙烯，50×40cm，2014
余极，M8，纸本丙烯，50×40cm，2014
余极，无法看到自己的脸 No.10，布面丙烯，直径60cm，2009
