来源：artforum
洪松明和艺术家Nadim Abbas、Magdalen Wong 在“负罪的愉悦”试听派对现场，春季工作坊，香港，2013年8月18日。摄影：Ken Fung。
新加坡艺术家张奕满的作品，常常打破文学，表演艺术，平面设计之间的界限。他的最新项目Moderation (s)，是一个为期两年的试验性平台，涉及艺术家，策展人和作家之间的合作性项目。日前正在香港的春天工作坊和鹿特丹的Witte de With艺术中心举行，这个月在鹿特丹以群展“The Part in the Story Where a Part Becomes a Part of Something Else”收尾，展期从5月22日到8月17日。
Moderation(s)是在两个非常不同的机构进行的。春季工作坊是一个很新的空间，为艺术家提供驻留计划，艺术家通过这个计划可以反思自己的作品。Witte de With则是一个有着二十年历史的机构，致力于做内容至上的展览。Moderation(s)的每一部分都运用每个机构的优势，提出两种模式相互渗入的新方式。
整个项目围绕着将艺术作品作为一个选择的过程而展开。参加者可以在一个指定的地方，做自己想做的，这个地方以一系列邂逅或场景为主。通常有一个开放式结尾的“任务”。例如，参加者要在一个星期内写一个短故事，然后在会议上发言。但故事的内容实现并没有确定下来，参加者需要自行构思。
结果是否清晰或是否形成一个一致媒介，对我而言并不重要。 我将Moderation(s) 所在之处本身就看作是艺术作品，而不是里面发生了什么。这个项目我也没想要作者著作权，我的角色就是个观察者。顺其自然就是作品的一部分。这也是Moderation(s)与关系美学的不同之处。最后的结果是这不象一个展览，而是一系列的场景，其中涉及的元素在一个展览里并不常见。
作品主要是让人们发现他们能将什么做得最好。这和我的背景有关，1999年我在新加坡成为一名艺术家。我们那一代的艺术家，魏明福（Matthew Ngui）, 曾凯丰（Chun Kaifeng）, 黄汉明（Ming Wong）,洪松明（Song-Ming Ang）, 李鸿辉（Michael Lee）, 蔡艾芳（Genevieve Chua）, 林育荣（Charles Lim）,会看彼此的作品，讨论我们在做什么。我们开始做项目，做的就是今天策展人做的事。我们写方案，和赞助人聊，直接和机构谈。一个人做两个人的事，因为当时还没有专业的自由策展人。如今去试着理解这些互通的角色之间的间隔，对我来说更有意思，当时的工作方式更具有灵活性，少了官僚气。
艺术史的很多部分都是与描述有关，但很多却无法用批评性语言来描述一件作品。如今谈起Moderation(s)我觉得放松多了。我尚未找到一个更好的方式将其记录下来。
