来源：微信 作者 Stefan Gronert

最近和同学聊起Thomas Demand[1]那些无比复杂的纸模型照片，同学戏称Dusseldorf的艺术家们为“Those crazy people”，确实，想想Becher夫妇[2]几十年如一日的拍摄工业建筑，Gursky[3]放出3米×5米的照片展出，还有Demand那些不知要花多少时间做出来的模型，他们真是无愧“疯狂”这个词。

Thomas Ruff

不过如果换个更适合的词来形容他们的话，那我想“极致”应该可以算他们的共同特点。如今Becher夫人年过80，Andreas Gursky、Thomas Ruff[4]、Thomas Struth[5]、Candida Höfer[6]都已经在艺术界立足多年，也是时候来好好回顾一下这段历史了。

Candida Höfer作品

1976年Becher夫妇开始在Dusseldorf教书，第一批学生一共8个人，他们分别是Tata Ronkholz、Volker Dohne、Iris Salzmann、Angelika Wngler（后面两位放弃了艺术生涯，也很少被提及），Candida Höfer、Axel Hütte、Thomas Struth和Thomas Ruff，而Andreas Gursky是在1980年成为Becher夫妇的学生。

Tata Ronkholz作品

其中最著名几位的作品大家都已经非常熟悉了，所以也就不在这里多费口舌介绍，倒是想说一说不太为人知的几位。Tata Ronkholz在到Dusseldorf之前是一个室内设计师，她所感兴趣的题材是城市中的各种商店和酒吧，拍摄方式也是非常Becher式的“建筑肖像”；Volker Dohne的拍摄风格和Struth早年的城市照片很相近，与Struth不同的是，他的照片中并不总是空无一人，而且照片中隐藏着一丝对于城市变迁的哀叹。

Axel Hütte作品

这两位虽然一直从事摄影，但是几乎完全被他们同学的光彩所掩盖，很少被人注意。第一批学生中的另外一位，Axel Hütte[7]，要说这哥们运气似乎有点不好，当年Ruff凭借他的巨幅肖像照片一举成功，可鲜为人知的是，其实Hütte比Ruff更早一些开始拍肖像，他们的方式都极为近似，被摄者面无表情、直视镜头，甚至拍摄对象有的都是一样的人，唯一不同的是Ruff用了彩色而Hütte用黑白。

两个人的肖像照一同展出，Ruff名声鹊起，Hütte却无人问津，这也是个有趣的八卦。不过后来Ruff越玩越花，离传统的摄影也越来越远，Hütte则是专注于风光摄影。

Simone Nieweg作品

一个和其他人都不太一样的是1983年入学的Simone Nieweg[8]，从那时开始她一直关注的就是果园、菜地、风景这些主题，她不拍建筑不拍人不拍城市，照片总是一派田园风格，唯一能和她的老师Becher夫妇联系起来的共同点就是，她的照片中的天空也总是一片中性的灰色。

Jörg Sasse作品

另一个在探索摄影本体语言上走的比较远的是1982年入学的Jörg Sasse[9]，他最有趣的一个作品叫做Speicher I，作品的形式是一个档案柜，一共8个竖行，每行64个抽屉，总共512个，每个里面包含一张照片（来自他的Sketch系列）。在档案柜旁边有一个分类标签，观众可以选择自己感兴趣的标签，根据标签上的编号找出对应抽屉里的6-9张照片，然后按照自己的理解排成一个序列。这些照片其实本身也是Sasse收集来的，于是大众的照片展览的决定权最终回到大众的手里。

Becher作品

这本书的作者在最后说，其实Dusseldorf的成功很难找出一个原因，如果一定要说的话，那么也许可以归功于Becher夫妇对于摄影理念的解放。在这本书中，更多的集中于对单个艺术家的介绍，是一种横向的探索，而如果进一步深究的话，那么就要更多的追寻Dusseldorf之前的历史以及关注未来的发展了。

[1]Thomas Demand（托马斯•德曼德）
德国雕塑家，摄影师（1964-），他通常以纸板制作三维模型，这些模型都为真实大小尺寸，制作完成之后使用相机拍摄，模型的场景通常来自社会及政治事件。

[2]Bernd and Hilla Becher（伯恩•贝歇和希拉•贝歇）
德国摄影师伯恩（1931-2007）和希拉•贝歇（1934-）夫妇执教于杜塞尔多夫学院，自50年代末起合作拍摄工业建筑，为当代摄影中“类型学”的始祖。

[3]Andreas Gursky（安德烈斯•古斯基）
德国摄影师（1955-），师从Becher夫妇，是最早使用数码技术合成照片的摄影师之一。其作品以其巨幅尺寸闻名。代表作有《99美分》，《东京证券交易所》，《平壤》等等。其中《莱茵河Ⅱ》在2011年的佳士得拍卖会拍出了433万美元的高价。

[4]Thomas Ruff（托马斯•鲁夫）
德国艺术家（1958-），师从贝歇夫妇，是最早应用数字技术制作照片的艺术家之一。其作品致力于探索摄影语言的边界以及数字技术对于摄影的影响。代表作有Jpegs，Nudes，Zycles, cassini, and ma.r.s.，Photograms等等。

[5]Thomas Struth（托马斯•施特鲁斯）
德国摄影师，生于1954年。1973至1980年在杜塞尔多夫学院学习，师从Becher夫妇。代表作有Museum Photographs，Family Portraits，Streets of New York City等。

[6]Candida Höfer（坎迪达•霍夫）
德国摄影师（1944-），师从Becher夫妇，她的作品主要关注各种公共室内空间，如图书馆，档案馆，博物馆等等。

[7]Axel Hütte（阿克塞尔•希特）
德国摄影师（1951-），师从Becher夫妇，早期拍摄人像，后专注于拍摄风光照片。客观性是他的核心理念，也即摄影对于外部世界的机械复制。他的风光照片有着令人窒息的美丽，同时又让人感到疏离。

[8]Simone Nieweg（西蒙•聂维克）
德国摄影师（1962-），师从Becher夫妇，自从1986年开始关注农业及自然与人类的关系，拍摄主题集中于果园，农场等，后也开始拍摄风光。

[9]Jörg Sasse（约尔克•萨瑟）
德国艺术家（1962-），师从Becher夫妇，早期数码技术的实践者，使用数字软件修改他通过网络和扫描得到的照片，并使用这些照片重新构建叙事。